Symbole de la maternité – (Ulla Kraitz) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Ulla Kraitz

Date: 1977

Musée: Museum of Applied Arts (Budapest, Hungary)

Technique: Pierre

Torse d'une représentation réaliste du corps de la femme : vue latérale de l'abdomen, des hanches et des cuisses en gestation avec des bords irréguliers. Sa main gracieuse et mince repose sur l'abdomen arrondi, le geste à la fois protecteur et affectueux. L'argile granulaire et groggy a été cuite dans un four à bois traditionnel à haute température. La surface inégale de l'objet est recouverte d'une glaçure de céladon vert clair et d'une glaçure de frêne jaunâtre; les cendres de bois se déposent pendant le tir formé de fines taches le long de la ligne de la main. De l'autre côté, on peut voir les marques chaudes du feu et de la chaleur (avec trois cintres métalliques, de sorte que l'objet peut également être défini comme une sculpture murale). La technique de tir est bien adaptée au thème choisi de la sculpture: les processus naturels de la naissance d'un enfant et de cet objet sont assez similaires. Tant le travail que le tir au bois peuvent prendre beaucoup de temps, 12 à 14 heures en moyenne, avec d'immenses forces au travail. Dans cette analogie, la sculpture peut être plus que la représentation d'une seule personne, et peut symboliser la Terre Mère. Le feu de bois n'est pas très spécial en soi; historiquement, toutes les cultures ont tiré leur céramique dans des fours à bois, bien qu'ils aient été fabriqués principalement à partir de matériaux qui sont brûlés à basse température (600-960 °C). Les matériaux céramiques (pierres et porcelaines) qui se solidifient à haute température (1200–1400 °C) sont généralement produits dans des cultures d'Asie de l'Est, à quelques exceptions européennes isolées. Il y a donc de nombreuses différences dans l'esthétique de l'art céramique de l'Est et de l'Ouest. En Orient, la chaleur du four et les cendres du bois produisent (partiellement) spontanément des impressions de chaleur uniques et non répétables sur des matériaux qui sont souvent tirés sans glaçure, ce qui est très apprécié dans ces civilisations, tout comme les glaçures simples homogènes ou de transition, de couleur terre à ton chaud. En Occident, par contre, la porcelaine au corps blanc-neige, peinte en couleurs et richement dorée, est devenue la norme, de sorte que la porcelaine a été placée dans le four dans des boîtes de cuisson. En Orient, où la fabrication de céramiques artisanales n'est pas tombée hors de la coutume même après l'introduction et la propagation de la production industrielle de masse, il y a une esthétique et un vocabulaire distincts pour les divers dépôts de cendres, écoulements de glaçure, déformations et asymétries causées par la cuisson. Le potier britannique Bernard Leach (1887–1979) fut le premier à tenter de combler ce fossé culturel dans la première moitié du XXe siècle. Après son voyage d'étude au Japon, Leach a commencé le mouvement de poterie en studio en Angleterre, basé sur les traditions artisanales de l'Est et le feu de bois à haute température. Après la Grande-Bretagne, les États-Unis ont été les suivants pour adapter les traditions de la céramique en Asie de l'Est, les transformant de manière novatrice. Le feu de bois à haute température est arrivé en Europe dans les années 70, et son influence a continué d'être de grande portée dans le monde entier. Cette pièce a été créée par l'artiste céramiste suédoise Ulla Kraitz, dont les œuvres, ainsi que celles de son mari d'origine hongroise, Gusztáv Kraitz, ont été vues au printemps 1977 à Budapest, dans la ville de Kunsthalle. La maternité figure dans le catalogue de l'exposition.