Une salle dans l'artiste – (Vilhelm Christian Hammershøi) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Vilhelm Christian Hammershøi

Date: 1901

Taille: 52 x 46 cm

Musée: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)

Technique: Huile Sur Toile

Vilhelm Hammershøi était un véritable maître des espaces énigmatiques et atmosphériques. Ses scènes intérieures représentant son propre salon à Strandgade 30 à Copenhague sont particulièrement célèbres, ce qui en fait l'artiste danois le plus connu à l'échelle internationale. La scène intérieure de Vilhelm Hammershøi, de son propre salon à Strandgade 30, Copenhague, mérite certainement une place parmi les dix plus grands points forts de SMK, qui possède la plus grande collection de ses œuvres au Danemark. Avec sa sensualité pure et sa simplicité d'utilisation des couleurs, son style attire beaucoup le public danois et étranger. Cependant, les observateurs internationaux lisent souvent dans ses peintures une humeur plutôt sombre : les aspects tranquilles et poétiques des peintures prennent un sentiment mélancolique à la lumière de la tradition représentée par des écrivains nordiques comme August Strindberg et Henrik Ibsen. La palette Hammershøi comprend le plus souvent les couleurs noir, blanc, gris et brun, mais celles-ci peuvent englober une myriade de nuances, et d'autres couleurs peuvent également être mélangées. Lorsque l'intérieur à Strandgade, la lumière du soleil sur le sol a été nettoyée dans le cadre d'une exposition en 2012, le conservateur a identifié plus de quarante types différents de blanc dans la peinture. À son époque, beaucoup ne comprenaient pas très bien les nuances et la simplicité de son schéma de couleurs. Même le comité d'exposition sélectionnant des œuvres pour les expositions annuelles en jury à Charlottenborg a lutté pour voir les qualités Hammerhøi , et a refusé d'exposer ses œuvres en 1888. Vilhelm Hammershøi parle très clairement de sa façon d'utiliser les couleurs dans une interview dans le journal Hver 8. Jour en 1907:« Honnêtement, je ne sais pas pourquoi j'utilise seulement quelques couleurs muettes. Il est tout à fait impossible pour moi de dire quelque chose à ce sujet. Ça me semble naturel. Je pense certainement qu'une image fonctionne mieux, en termes purement coloristes, le moins de couleurs qu'elle a. La portée de l'imaginationEnviron soixante-six des peintures d'intérieur de Hammershøi sont situées dans l'appartement de Strandgade 30, où il a vécu de 1898 à 1908. Cela correspond à près de la moitié de sa production totale pendant cette période. Dans de nombreux cas, le sujet demeure le même d'une peinture à l'autre, introduisant une variété infinie à travers de petits déplacements à l'intérieur, la lumière ou la figure dans l'image. Les images ne sont jamais des représentations exactes de la réalité; par exemple, les poignées de porte peuvent être omises, et plusieurs zones restent vides. C'est l'une des raisons pour lesquelles ces images sont si convaincantes. Une autre a à voir avec la capacité de Hammershøi, de laisser place à l'imagination et de faire appel à nos sens au point où nous pouvons presque sentir la lumière et la chaleur. Pourtant, son insistance sur un style de peinture alternatif a aussi fait que les gens se sentaient perturbés par son art. Ses photos sont plutôt rêveuses, donc vous êtes un peu dans le noir. Vous devenez incertain. Je pense que beaucoup de gens ont un peu lutté avec ça à son époque. Ils étaient habitués à quelque chose de plus contrôlé et clair, comme les peintures faites par l'enseignant de Hammershøi, Frederik Vermehren. Ils étaient aussi habitués à avoir quelques petits récits présents dans l'image, et ils ne comprenaient pas où ce récit était allé, dit l'éducatrice d'art Annette Rosenvold Hvidt. La beauté dans une vie quotidienne agitée Au fil des ans, des réalisateurs comme Dane Carl Th. Dreyer et de nombreux artistes ont été inspirés par les espaces, l'éclairage et les humeurs de Hammershøi. Aujourd'hui, nous ne sommes plus perturbés par son sujet; beaucoup se sentent maintenant un sentiment de sérénité calme en regardant ses œuvres. « Beaucoup d'entre nous mènent une vie quotidienne mouvementée et ont besoin de traiter de grandes quantités d'informations. En regardant les travaux de Hammershøi-S, vous pouvez ralentir et sentir la beauté du monde. Il y a toujours quelque chose où vous pouvez revenir. J'ai moi-même travaillé avec ces photos pendant de nombreuses années, et je pensais parfois qu'il n'y avait plus rien à avoir. Mais il semble qu'il y en ait toujours. (en milliers de dollars)