Encore une vie – (Willem Claesz Heda) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Willem Claesz Heda

Date: 1637

Taille: 62 x 84 cm

Musée: Wawel Royal Castle (Kraków, Poland)

Technique: Bois

La vie morte est l'une des plus belles peintures de Willem Heda. L'œuvre, jusque-là inconnue depuis la fin du XIXe siècle, se trouvait dans des collections privées en France, et son existence n'était pas seulement connue des experts de ce genre de peinture hollandaise, mais aussi des chercheurs de l'œuvre de l'artiste. Il appartient au type de composition populaire au 17ème siècle appelé banquetjes monochrome (festins monochromes) ou ontbijties (petits déjeuners). Ce sont des représentations d'une table sur laquelle des plats coûteux et les restes d'un repas ont été placés en apparente désarroi. Deux peintres étaient maîtres de ce genre : Willem Heda et le jeune Pieter Claesz. Initialement, Heda peint des peintures sur des thèmes religieux, mais la plus grande renommée lui a été apportée par les natures mortes, qui ont dominé son travail. Sa première composition connue et signée est Vanitas, datée de 1628. À partir de 1629, il peint des « banquets monochromes » presque exclusivement, réalisant une compétence technique extraordinaire et une maîtrise exceptionnelle dans l'imitation des objets réels, dans l'art de l'illusion pour lequel les peintres hollandais du 17ème siècle étaient célèbres. L'image de Wawel, peinte en 1637, est l'une des neuf natures mortes connues et signées qui ont été créées cette année-là. Les années 30 et 40 du XVIIe siècle furent une période où Heda peignit beaucoup – environ sept tableaux quittèrent son atelier par an ; ces estimations ne sont basées que sur des œuvres connues, signées et datées. Ses meilleures peintures ont également été créées à cette époque. Le peintre répétait souvent les mêmes objets sur eux – il les avait probablement dans son atelier et les réunissait de diverses manières. Sur la table, couverte d'un tissu vert foncé, il y a deux nappes blanches; l'une d'elles est enroulée. Ses plis recouvrent la partie inférieure d'une éwer en laiton, appelée «Jan Steen»s ewer. Sur le côté gauche, vous pouvez voir un plat d'airain (ou d'argent) sous la forme d'une tasse avec un couvercle, utilisé pour stocker la moutarde, et un gobelet de verre vert renversé, appelé un brkémeyer, couché sur une nappe roulée. A droite, le peintre dépeint une tazza en argent. Dans les plis de la nappe, une montre est visible dans un boîtier décoratif, avec un ruban bleu et une clé dorée. Sur les plateaux en laiton de différentes tailles se trouvent les restes d'un repas: un petit jambon, un citron à moitié pelé tranché, et une tarte à la mûre à moitié cuite avec une cuillère dedans. Parmi les noisettes partiellement décortiquées dispersées sur la nappe, il y a un couteau avec un manche en pierre semi-précieuse. La coupe gravée en argent fait partie de la Still Life de 1633 au musée Frans Hals à Haarlem et de 1637 au musée du Louvre à Paris. Le pot de moutarde a probablement été représenté pour la première fois dans sa peinture, puis il est apparu dans la composition au Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam à partir de 1640. C'est l'un des objets peints les plus rares – comme une montre dans un cas cher, peint uniquement dans des peintures datées de 1629–1633 (y compris une composition de 1631 dans la Gemäldegalerie Alte Meister à Dresde). Cet objet, ainsi qu'un calice renversé et brisé (voir, entre autres, dans la peinture Dresde) sont des indications claires qui font des compositions Heda's interprétées en termes de vanitas – transience, impermanence des choses mondaines, transience de la richesse. Il faut toutefois se rappeler que ces natures mortes ont également été peintes pour leurs qualités purement esthétiques et décoratives. Ils ont été appréciés et recherchés comme une démonstration d'une maîtrise et d'un atelier exceptionnels des artistes. En outre, ils ont été utilisés pour décorer les intérieurs des maisons néerlandaises. Préparé sur la base d'un texte de la Dre Joanna Winiewicz-Wolska.