Les miracles de Saint François Xavier, Modello – (Workshop Of Peter Paul Rubens) Précédent Suivant


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Date: 1617

Taille: 725 x 1045 cm

Musée: Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria)

Technique: Bois

La construction de la nouvelle église jésuite à Anvers a commencé en 1615, et Rubens a reçu une commission pour fournir des peintures au plafond (perdues dans un feu) pour les allées et les galeries ainsi que deux peintures haut-altariennes. Les images des deux retables, comme les décors de théâtre, devaient être modifiables en fonction de l'année de l'église, et donc un mécanisme compliqué était nécessaire. Franciscus Aguilonius, recteur du Séminaire jésuite depuis 1613, a voulu promouvoir la canonisation du fondateur de l'Ordre jésuite, Ignace de Loyola (KHM, GG 530 et 517), et François Xavier avec des retables monumentaux. C'était la procédure traditionnelle d'atelier pour Rubens de créer d'abord un modèlelo. Cette version petit format a servi de modèle pour une coordination plus poussée avec le client et a servi de base à l'exécution de la peinture grand format par Rubens et son studio. En 1541, Francis Xavier fut envoyé en Inde orientale, à Malacca, à Ceylan, au Japon et à Singapour pour accomplir une œuvre missionnaire. Il est représenté dans le croquis actuel devant un public partiellement fasciné, partiellement sceptique, certains d'entre eux vêtus de vêtements apparemment orientaux. Un aveugle se tient à droite des pieds du protagoniste, tandis que des gens ramenés d'entre les morts peuvent être vus à sa gauche. Un temple païen avec des idoles tombantes domine le fond. Rubens a combiné ces images picturales dans une composition fluide, excitante et mature dans le modello, mais les différences entre le croquis et la peinture grand format (KHM GG 519) sont néanmoins intéressantes. Dans le but de rendre la composition plus lisible lorsqu'elle est vue de loin, Rubens a fait plusieurs changements, la plupart concernant le protagoniste. Dans la peinture finie, Francis Xavier occupe une position plus isolée et donc plus puissante. Un autre détail intéressant est la mère tenant son enfant sans vie dans ses bras au bord gauche du croquis. Dans le tableau Rubens dépeint le nourrisson en position de prédisposition avec de l'eau qui sort de sa bouche, rendant ainsi sa mort claire en se noyant au spectateur. © Cäcilia Bischoff, Chefs-d'œuvre de la Galerie d'images. Un bref guide du musée Kunsthistorisches, Vienne 2010

Ce tableau appartient au domaine public.

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