Le Triptyque de St. Ildefonso – (Workshop Of Peter Paul Rubens) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Workshop Of Peter Paul Rubens

Date: 1632

Musée: Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria)

Technique: Bois

En 1588, le frère de l'empereur Rudolf II et vice-roi du Portugal, Albert VII, fonda la Fraternité Saint-Ildefonso à Lisbonne. Après la nomination d'Albert et de son épouse Isabella (une fille du roi espagnol Philippe II) comme régents souverains des Pays-Bas espagnols, il déménagea le siège de la fraternité à Bruxelles en 1603. Cela explique pourquoi un saint vénéré en Flandre a rarement trouvé son chemin dans l'un des retables les plus importants de Rubens à la fin de la période. L'infanta commanda l'œuvre à la mémoire d'Albert en 1630, neuf ans après sa mort. Selon la légende, en marchant un jour dans son église, le moine espagnol (605-667; 657 archevêque de Tolède) fut surpris par une lumière flamboyante et la vision de la Vierge Marie sur un trône, accompagnée de deux saintes. Pendant que ses compagnons s'envolaient, il s'approcha du saint vénéré et se vit offrir une précieuse chasuble qu'elle avait faite. Les donateurs apparaissent sur les ailes de l'autel en compagnie de leurs saints patrons. Rubens n'avait pas utilisé la forme du triptyque depuis 1618. La raison pour laquelle le peintre et le client ont choisi ce type archaïque plus d'une décennie plus tard reste incertaine. Peut-être la représentation du donneur et de son mari (d'alors décédé) à droite et à gauche du panneau central était-elle une tentative de contourner un ordre émis en 1608, qui, bien qu'il n'obéisse pas toujours, interdit l'utilisation de portraits de personnes vivantes dans le panneau central de l'autel. Les ailes, cependant, sont si étroitement liées au panneau central en ce qui concerne la composition que la division physique des trois sections par le cadre n'est d'aucune conséquence : le rouge du velours drapé au-dessus des deux prie-dieux revient dans le vêtement de la Vierge Marie, tandis que la couleur jaune-or de la tenue régente se reflète dans la niche derrière le trône. Inversement, les robes sombres des saints patrons forment une unité tonale avec l'habitude du protagoniste masculin. La particularité de cette œuvre monumentale est que chaque partie est dans la main propre de Rubens. Ceci, cependant, ne s'applique pas aux panneaux extérieurs (La Sainte Famille sous un pommier; KHM, GG 698), qui ont également été conservés mais sont maintenant séparés du triptyque original. © Cäcilia Bischoff, Chefs-d'œuvre de la Galerie d'images. Un bref guide du musée Kunsthistorisches, Vienne 2010