Le Héron Maiden – (Yamamura Kōka) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Yamamura Kōka

Date: 1920

Taille: 140 x 50 cm

Technique: Argent

Les motifs de plumes si subtilement intégrés dans la robe blanche de cette jeune femme et son style anachronique de cheveux suggèrent clairement que l'artiste avait l'intention de créer une représentation de l'Héron Maiden (Sagi musume), un rôle d'une performance de danse Kabuki mise en scène pour la première fois à la fin du XVIIIe siècle, mais qui est restée populaire même dans les temps modernes. L'artiste Nihonga Kōka, qui a également conçu des gravures de blocs de bois sous le nom de Toyonari, était un fan dévoué de Kabuki et à travers sa carrière créé des images inspirées par des performances de scène. Ici, la peinture a été spécifiquement inspirée par The Heron Maiden (Sagi Musume), une nagauta populaire, ou une forme de chant et de danse Kabuki mono-scène avec accompagnement musical. D'abord jouée en 1762 à Edo (aujourd'hui Tokyo), la représentation est régulièrement relancée et souvent représentée par des artistes ukiyo-e. La danse connut une forte popularité pendant la période de Taishō (1912–1926), à partir de 1920, lorsqu'elle devint le sujet de nombreuses gravures et peintures d'artistes Nihonga, dont le contemporain Kitano Tsunetomi (1880–1947), qui produisit un tirage Shin hanga particulièrement célèbre sur l'Héron Maiden en 1925, précédé d'un tableau sur le même sujet. La peinture de Kōka est probablement la même période. La danse-drame était vaguement basée sur un conte populaire dans lequel un héron blanc blessé est sauvé par un jeune homme, puis se transforme soudainement en une belle jeune femme. Il tombe amoureux et l'épouse, mais il se rend compte que, malgré leur amour, elle reste le héron qu'il a sauvé, et qu'elle doit disparaître pour toujours. La version de danse Kabuki tisse les événements en une histoire fantôme dans laquelle l'acteur apparaît d'abord comme l'esprit solitaire d'un héron de neige, qui est ensuite transformé en une belle femme portant un kimono blanc avec un obi noir, et une capuche blanche (zukin). La robe blanche est en fait sa robe de mariée, tandis que l'obi sombre symbolise la mort. Dans la performance de danse, l'acteur, semblable à un héron, révèle sa vraie nature, et plusieurs changements de costume se produisent en séquence rapide. Artiste nihonga, Koka spécialisée dans le bijinga, peinture de beautés. Il étudie d'abord avec Ogata Gekkō (1859–1920), puis est diplômé de l'École d'art de Tokyo. Tout au long de sa carrière, il a également travaillé comme illustrateur et imprimeur. Comme mentionné ci-dessus, Kōka était un dévot de kabuki et, à partir de 1916, il collabore avec l'éditeur Watanabe Shōzaburō à la conception d'imprimés d'acteurs dynamiques et extrêmement populaires dans le mode Shin hanga, se coiffant lui-même. Pourtant, l'une de ses coupes de bois les plus connues est une danse auto-publiée à l'hôtel New Carlton de Shanghai, de 1924, qui a été un hommage à l'âge du jazz et l'un des tout premiers tirages Shin hanga pour dépeindre les filles modernes (moga), bien qu'en Chine par opposition au Japon.