Artiste: Yi Eungro
Date: 1976
Taille: 133 x 69 cm
Musée: Lee Ungno Museum (Daejeon, South Korea)
Technique: Papier
Le point de départ du monde artistique de Lee Ungno est le bambou, l'une des quatre plantes gracieuses (Sagunja), et c'est aussi le bambou qu'il favorise le plus en tant que sujet tout au long de sa vie. Qu'il a utilisé Juksa , , , , , , , , , comme son nom de courtoisie avant il a choisi , , , est juste un autre indicateur de son amour pour le bambou . Après l'arrivée de Lee en France, ses peintures en bambou ont subi des changements importants, ce qui a entraîné une plus grande variété de formes. Un des changements les plus notables qui se sont produits pendant cette période est que les feuilles de bambou ont été rendues plus proéminentes et les tiges ont accordé moins d'attention. Personne ne sait exactement quand cette nouvelle tendance a commencé, mais c'est vers 1969 que le bambou dans les œuvres de Lee a commencé à avoir des feuilles plus abondantes. Dans la tradition des peintures en bambou d'Asie de l'Est, la tige était censée monter tout droit vers le haut pour représenter la volonté inébranlable de la noble élite confucienne. Les peintures de bambou Lee, cependant, montrent qu'il était plus intéressé par les feuilles, qu'il considérait comme étant plus facilement affecté par l'environnement environnant. C'est Bamboo in Wind (Pungjuk), que Lee a peint après avoir vu une plantation de bambou secouée violemment par une tempête et envoyée à la 10ème foire d'art de Joseon en 1931, où il a reçu un prix de Critics. On peut donc conclure que le changement qui s'est produit dans ses peintures à la fin des années 1960 était enraciné dans la forte impression et l'influence que ces bambous troublés avaient sur lui à ces premiers jours.
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