Artiste: Zico Albaiquni B.1987
Date: 2018
Taille: 120 x 200 cm
Musée: Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (Brisbane, Australia)
Technique: Huile Sur Toile
La chambre bleue avec le toit en or dans ‘Quand il Shook - La Terre se tenait Toujours' références A.D. Pirous « Bila Bumi Bergetar II (Quand la Terre Quakes II) » 1991, une peinture qui a été exposée dans « La 1ère Triennale Asie-Pacifique d'Art Contemporain » (APT1) en 1993. Un spectateur solitaire se joint aux détails d'images de l'art indonésien emblématique précairement placé autour d'une représentation du prix de l'artiste français Pierre Huyghe, « Après une vie à l'horizon 2017, une installation où le plancher d'une patinoire abandonnée a été creusé et laissé exposé aux éléments à travers des panneaux triangulaires dans le toit. Les motifs éparpillés se rapportent aux artistes indonésiens qui ont participé aux trois premiers triennaux QAGOMA Asie Pacifique : à gauche se trouve l'installation « Berpikir dengan Dengkul (Penser avec le genou) » (1988-1999) de Tisna Sanjaya (APT3) ; à droite se trouve Arahmaiani qui se déguise distinctement « Handle without care » (APT2) ; au centre se trouve une chaise rouge souriante qui faisait partie de la performance d'Heri Dono, « The Chair » (APT1). Ces chiffres sont rejoints par un certain nombre d'animaux taxidermiques, dont un rhinocéros blanc, un siamang, un civet, un babouin et une caille, tous des espèces actuellement menacées ou menacées. Les peintures de Zico Albaikuni comprennent un large éventail de références et de juxtapositions, examinant les traditions de la peinture indonésienne et les histoires d'art plus larges, avec un intérêt particulier pour la façon dont le paysage indonésien a été traité et modifié tout au long de l'histoire. Le concept indonésien de «lukisan» (à peu près traduit en «peinture») et ses liens ethniques avec le rituel, l'échange et la création d'objets sacrés sous-tendent ces enquêtes. La palette distincte de l'Albaikuni est issue de combinaisons de pigments tirées du genre de peinture coloniale de Mooi Indie (les « belles Indes »), tandis que différents plans d'image et points de perspective se croisent, et les combinaisons de toiles en forme irrégulière créent des compositions multicouches. Il emprunte des images provenant de sources diverses : du célèbre peintre indonésien du XIXe siècle Raden Saleh, aux dioramas muséaux, à l'art touristique, aux œuvres de signature d'artistes indonésiens contemporains et aux vues d'installations d'expositions internationales telles que la Biennale de Venise et le « 1er Triennal Asie-Pacifique d'Art Contemporain » (APT1). Les résultats mélangent des éléments de l'histoire de l'art, des figures religieuses et des décors de galerie, ainsi que l'intégration du spectateur d'art public et de l'espace privé du studio d'artistes dans l'image afin de sonder les relations entre l'artiste, l'art, le spectateur et l'histoire de l'art. Exposition en
Artiste |
|
|---|---|
Téléchargement |
