Introduction à l'impertinence – (Zico Albaiquni B.1987) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Zico Albaiquni B.1987

Date: 2018

Taille: 120 x 100 cm

Musée: Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (Brisbane, Australia)

Technique: Huile Sur Toile

Mooi Indie ("Beau Indes") était un style européen de peinture romantique propagé par des peintres néerlandais en Indonésie et plus tard utilisé pour vendre la beauté de l'Indonésie aux étrangers. Dès le début du XXe siècle, les artistes indonésiens rejettent farouchement la tradition dans le contexte de l'indépendance et du mouvement moderne, lorsqu'elle est comparée à l'art touristique pour son utilisation de tropes communs comme les montagnes, les cocotiers et les rizières. «L'Introduction à Impertinent" prend sa vue lointaine sur le volcan Semeru à Java Est, à côté de trois cocotiers, d'une peinture de l'artiste hollandais Abram Salm (1801-1876) qui a passé 29 ans en Indonésie. Au premier plan, la visionneuse solitaire qui apparaît dans plusieurs de Zico Albaikuni , travaille par des pairs à travers un cadre pour voir l'artiste allemande Anne Imhof, lauréate du prestigieux Golden Lion Award pour son installation célèbre « Faust » à la Biennale de Venise 2017. Placé au premier plan sous des pans de fluorocolore, il y a une paire de chameaux que Albaikuni a copiés à partir d'un diorama de chameaux australiens exposé au Musée Satwa à Java Est. Les peintures de l'Albaikuni comprennent un large éventail de références et de juxtapositions, examinant les traditions de la peinture indonésienne et des histoires d'art plus larges, avec un intérêt particulier pour la façon dont le paysage indonésien a été traité et modifié tout au long de l'histoire. Le concept indonésien de «lukisan» (à peu près traduit en «peinture») et ses liens ethniques avec le rituel, l'échange et la création d'objets sacrés sous-tendent ces enquêtes. La palette distincte de l'Albaikuni est issue de combinaisons de pigments tirées du genre de peinture coloniale de Mooi Indie (les « belles Indes »), tandis que différents plans d'image et points de perspective se croisent, et les combinaisons de toiles en forme irrégulière créent des compositions multicouches. Il emprunte des images provenant de sources disparates : du célèbre peintre indonésien du XIXe siècle Raden Saleh, aux dioramas muséaux, à l'art touristique, aux œuvres de signature d'artistes indonésiens contemporains et aux vues d'installation d'expositions internationales telles que la Biennale de Venise et le « 1er Triennal Asie Pacifique d'Art Contemporain » en 1993. Les résultats mélangent des éléments de l'histoire de l'art, des figures religieuses et des décors de galerie, ainsi que l'intégration du spectateur d'art public et de l'espace privé du studio d'artistes dans l'image afin de sonder les relations entre l'artiste, l'art, le spectateur et l'histoire de l'art. Exposition en