Linha #1 – (Luisa Cunha) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Luisa Cunha

Date: 2002

Musée: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technique: Dessin

EN ONE , LA voix EARA qui dit un texte avec une cadence dans un espace est comme un dessin qui est effectué derrière les murs d'une pièce et qui fait tourner la tête et le corps et marcher autour de la pièce pour que nous puissions le lire (et peut-être comprendre) ou avoir un certain sentiment sur elle, une expérience, une tristesse subtile, une prémonition, une étrangeté presque physique, une instabilité, un tripping sur les mots, une épiphanie. Luisa Cunhas sons, ses petits poèmes, les répétitions de mots qui font écho, appartiennent au domaine de la sculpture et au dessin en même temps. Parfois ils appartiennent au domaine de la conversation, mais une chose est certaine: ils sont dirigés vers nous, ce sont des mots qui sont écrits, enregistrés, murmurés, amplifiés, métamorphosés et, d'abord, écrits comme s'ils avaient été dessinés, pour nous. C'est la nature intime de son travail, qui devrait toujours être « entendu » (c'est vrai, ne me corrigez pas, s'il vous plaît) par chacun de nous. Elle ne semble pas du tout intéressée par le public, ni les spectateurs. Elle s'intéresse à chacun d'entre nous, personnellement et non-transmistable, comme si elle avait écrit sur chaque œuvre: -I'm dire cela juste pour vous. Parfois, ils décrivent le processus même de faire ce qui est fait, comme c'est le cas du travail Linha #1, de 2002, dont le texte est lié à l'acte de dessiner la ligne de texte. Lorsque nous nous promenons autour de la pièce en lisant le petit texte circulaire que nous revoyons le chemin péripatétique de sa construction, nous comprenons comment cette ligne est un horizon et l'horizon est la frontière qui marque la distance de tout ce que je peux voir et c'est aussi ce qui marque ma situation de navigateur de l'endroit où je suis. Face à ce dessin, ce qui compte pour nous, c'est que l'endroit où nous sommes quand nous lisons était l'endroit où l'artiste était quand elle l'a fait et nos yeux répètent les volutes des lignes qui composent les mots et, soudain, nous nous rendons compte qu'entre nous et l'artiste il y a un espace, mais qu'il est temporel et non spatial, et que tout ce qui compte pour l'œuvre, c'est que nous, spectateurs (chacun d'entre nous) sommes ici. C'est la légèreté de sa poésie. Delfim Sardo