Angelina Ngal Pwerle

Luogo di nascita: Utopia Station

Biografia:

Angelina Pwerle (pronunciato 'Pull-uh') è un artista australiano indigeno, nato nel 1946 nella regione dell'utopia dell'Australia centrale. Il suo lavoro è tenuto dal Metropolitan Museum of Art, dalla National Gallery of Australia e altri. Pwerle, una donna Anmatyerr, nacque nella casa di Utopia, a circa 250 chilometri a nord-est di Alice Springs, più di 25 anni prima che la proprietà pastorale venisse restituita ai suoi proprietari tradizionali. Parla solo il suo nativo Anmatyerr e raramente lascia la regione dell'utopia. Ha iniziato a lavorare con batik nel 1977 sotto l'istruzione di Yipati Kuyata, un artista Pitjantjatjara da Ernabella. Nel 1986, divenne membro fondatore del Gruppo Batik femminile Utopia, insieme a Emily Kame Kngwarreye e altri. Ha preso il mezzo di vernice acrilica su tela nell'estate australiana del 1988-9. Ha dipinto per Delmore Gallery dal 1989. La prima mostra personale di Pwerle si è svolta alle Niagara Galleries di Melbourne nel 1996. Continua a esporre con la galleria, più recentemente con lo spettacolo New Paintings nel 2023. Il lavoro che ha prodotto dal 1988 può essere diviso in tre stili principali: astratto, ingenuo e rituale. I suoi dipinti astratti sono composti da numerosi puntini e possono essere descritti come opere di puntalista. I suoi dipinti ingenui raffigurano gli spiriti Atham-areny. Il suo lavoro rituale è costituito da sculture in legno che riflettono la sua profonda conoscenza della cerimonia. Il lavoro di Pwerle è apparso in Hosfelt Gallery's 20th Anniversary Exhibition a San Francisco accanto a opere di Jean-Michel Basquiat e Ed Ruscha. È stata oggetto di spettacoli da solista alla Hosfelt Gallery nel 2013 e nel 2018. Pwerle è il soggetto del documentario del 2012 Bush Plum: The Contemporary Art of Angelina Pwerle. Il suo lavoro è stato presentato nella mostra Marking the Infinite: Contemporary Women Artists from Aboriginal Australia, che ha visitato gli Stati Uniti e il Canada nel 2016–2019. Nel libro pubblicato accanto alla mostra, la curatrice Anne Marie Brody scrive: 'Le opere di Pwerle sono, come i capolavori tardivi di Mark Rothko o Claude Monet, cristallizzazioni profonde all'estrema frontiera dell'impresa creativa.' Pwerle stessa descrive la sua pratica come "un impegno costante" e "una connessione spirituale a posto". Le opere più conosciute di Pwerle sono una rappresentazione del Bush Plum (anwekety) Dreaming del suo paese. Ha iniziato a dipingere i lavori a metà del 1996, nelle settimane successive alla morte di Emily Kame Kngwarreye. Queste tele presentano caratteristicamente un'intensa concentrazione di piccoli punti che, dice il curatore Nici Cumpston, 'dona l'effetto complessivo di una superficie sottotly texture, shimmering.' Pwerle utilizza uno spiedino di legno per fare questi segni minuscoli sulla superficie delle sue tele. Nel 2022, il direttore della National Gallery of Australia Nick Mitzevich disse al Financial Times: 'Il modo in cui la sua pratica si è sviluppata è straordinario. Ha affinato la tecnica di Dotting del Deserto Centrale e l'ha usata per creare visioni astratte che sono ben distinte da quelle realizzate dai suoi contemporanei.' Scrivendo in The Monthly, Patrick Witton descrive una composizione Bush Plum come 'una costellazione di puntini minuti che raggruppano e crepano attraverso la tela, catturando subito il granulare e l'espansione.' Il lavoro di Pwerle è tenuto dal Metropolitan Museum of Art, dalla National Gallery of Australia, dai Fine Arts Museum di San Francisco, dalla National Gallery of Victoria, dalla Art Gallery of New South Wales, dalla Art Gallery of South Australia e da altre istituzioni.