Irene Rice Pereira

Luogo di nascita: Chelsea

Anno di nascita: 1902

Anno di morte: 1971

Biografia:

Irene Rice Pereira (5 agosto 1902 – 11 gennaio 1971) è stato un artista astratto americano, poeta e filosofo che ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del modernismo negli Stati Uniti. È conosciuta per il suo lavoro nei generi dell'astrazione geometrica, dell'espressionismo astratto e dell'astrazione lirica, nonché per l'uso dei principi della scuola Bauhaus. I suoi dipinti e i suoi scritti furono significativamente influenzati dalle complesse correnti intellettuali del XX secolo. Pereira nacque Irene Rice il 5 agosto 1902 a Chelsea, Massachusetts, un sobborgo di Boston, il maggiore di tre sorelle e un fratello. Trascorse la sua infanzia a Great Barrington, Massachusetts, dove passò il tempo a leggere e scrivere poesie. Dopo la morte del padre nel 1918, lei e la sua famiglia si trasferirono a Brooklyn, New York. Nel 1922 iniziò a lavorare come stenografo nell'ufficio di un contabile per aiutare a sostenere la sua famiglia dopo la morte del padre. Ha partecipato brevemente a corsi di moda presso la Traphagen School of Fashion e corsi di notte in letteratura presso la New York University, e ha iniziato a prendere lezioni di arte serale presso la Washington Irving High School di Manhattan. Si è immersa nel mondo bohemien del Greenwich Village e ha avuto una breve relazione con il poeta e romanziere Maxwell Bodenheim. Nel 1927 si iscrisse a corsi di arte notturna alla Art Students League di New York. Tra i suoi istruttori alla Art Students League c'erano Jan Matulka e Richard Lahey. Nella sua classe del 1929 Matulka fornì a Pereira la sua prima esposizione ai principi artistici dell'avanguardia europea che avrebbe plasmato il suo lavoro; in particolare quelli del Bauhaus, del Cubismo e del Costruttivismo (art. Nel 1931 viaggiò in Europa e Nord Africa per approfondire gli studi di pittura, frequentando sessioni all'Académie Moderne e studiando con Amédée Ozenfant a Parigi. Ha anche trascorso del tempo in Svizzera e in Italia. Dopo il ritorno a New York nel 1933 studiò brevemente con Hans Hofmann alla Art Students League. I suoi amici e colleghi erano Burgoyne Diller, Dorothy Dehner, David Smith, Hilla Rebay, Arshile Gorky, John D. Graham e Frederick Kiesler. Nel 1935, Pereira aiutò a fondare il Design Laboratory, una scuola cooperativa di design industriale fondata sotto gli auspici della Works Progress Administration. Il curriculum del Design Laboratory era simile a quello del Bauhaus. Tutti gli studenti erano tenuti a prendere un corso di base che includeva un'introduzione alla chimica, fisica e materiali d'arte. Gli studenti hanno sperimentato i materiali nei laboratori per capire le loro proprietà fisiche. C'è stata un'enfasi sulle considerazioni sociali, e gli studenti sono stati insegnati le implicazioni sociali degli sviluppi tecnologici accanto alle classi in arte, musica e letteratura. Pereira ha insegnato lezioni di pittura, composizione e sintesi del design. Ha continuato a insegnare al Design Laboratory quando ha perso il suo sostegno finanziario dalla Works Progress Administration il 27 giugno del 1937. Il 1o luglio 1937 il Design Laboratory divenne parte della FAECT School, situata a 114 E. 16th St. New York. Quando le classi ripresero il 27 settembre 1937 la scuola era conosciuta come The Laboratory School of Industrial Design. Dimise la sua posizione nell'ottobre 1939. Pereira dipinto per tutta la sua vita. I suoi dipinti ottennero il riconoscimento all'inizio degli anni '30, quando espose alle Gallerie ACA e al Whitney Museum of American Art di New York. Con la vetrina al Whitney, divenne una delle prime donne (insieme a Loren MacIver e Georgia O'Keeffe) ad essere data una retrospettiva presso un grande museo di New York. Alla fine degli anni trenta, iniziò a allontanarsi dal lavoro realistico verso l'astrazione e sperimentò la pittura su vetro e altri materiali non tradizionali. Ha anche cominciato a incorporare testo e altri elementi non tradizionali nel suo lavoro. Negli anni '40, divenne associata al movimento espressionista astratto e cominciò a incorporare elementi di surrealismo nel suo lavoro. Ha anche iniziato a sperimentare con collage e altre tecniche multimediali miste. Negli anni '50, iniziò a incorporare elementi di calligrafia e altre forme di scrittura nel suo lavoro. Ha anche cominciato a sperimentare diverse forme di pittura, tra cui dipinti monocromatici e dipinti che incorporavano diverse forme di luce. Negli anni '60, iniziò a incorporare elementi di spiritualità orientale nel suo lavoro. Ha anche iniziato a sperimentare diverse forme di scultura, tra cui sculture in bronzo e sculture realizzate con altri materiali. Ha continuato a dipingere e esporre il suo lavoro fino alla sua morte nel 1971.