Roger De La Fresnaye

Stile: Fauvismo; Cubismo; Espressione; Simbolismo;

Luogo di nascita: Le Mans

Anno di nascita: 1885

Anno di morte: 1925

Biografia:

Roger De La Fresnaye, nato a Le Mans nel 1885 e morto a Parigi nel 1925, è stato un pittore francese che ha lasciato un'impronta significativa nella storia dell'arte. Roger De La Fresnaye era un artista innovativo che ha contribuito a definire lo stile del cubismo.

La sua formazione e la sua carriera

De La Fresnaye è stato un allievo di Paul Cézanne, il fondatore del movimento fauvista, e ha studiato presso l'École des Beaux-Arts di Parigi. La sua formazione artistica è stata influenzata dalle opere di Georges Braque e Pablo Picasso, i fondatori del cubismo. De La Fresnaye ha iniziato a produrre opere d'arte che riflettevano lo stile del cubismo, caratterizzato da forme geometriche e una rappresentazione della realtà in modo astratto.

Le sue opere più famose

Tra le opere più famose di De La Fresnaye ci sono Still Life with Lemons, The Child Shepherdess Marie Ressort e The Conquest of the Air. Queste opere sono state realizzate tra il 1910 e il 1913 e rappresentano la sua capacità di innovare e sperimentare con lo stile del cubismo. Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris e Musee d'Art Moderne de Troyes hanno ospinato alcune delle sue opere più famose.

• Still Life with Lemons (1910)
• The Child Shepherdess Marie Ressort (1910)
• The Conquest of the Air (1913)

Il suo stile e la sua influenza

Lo stile di De La Fresnaye è caratterizzato da forme geometriche e una rappresentazione della realtà in modo astratto. La sua influenza si può vedere nelle opere di altri artisti cubisti, come Georges Braque e Pablo Picasso. De La Fresnaye ha lasciato un'impronta significativa nella storia dell'arte e continua a essere studiato e ammirato da critici e collezionatori d'arte. Il cubismo è stato un movimento artistico che ha rivoluzionato la rappresentazione della realtà e ha influenzato l'evoluzione dell'arte moderna. Roger De La Fresnaye è stato uno dei protagonisti di questo movimento e le sue opere continuano a essere un esempio di innovazione e sperimentazione artistica.