Artista: Émile-Jacques Ruhlmann
Formato: 81 x 132 cm
Temi: Avorio
Dopo i suoi studi, e un breve periodo di lavoro con l'architetto Pierre Patout, Jacques-Émile Ruhlmann è riuscito al lavoro di decorazione del padre, che ha purificato la carta da parati, finiture e specchi dipinti, al mercato di lusso di Parigi. Gradualmente Ruhlmann ha ampliato questa attività per ospitare tutti gli arredi decorativi e gli accessori necessari di un classico interno francese. Mentre non era un cabinetmaker addestrato, il particolare interesse di Ruhlmann, tuttavia, era il design dei mobili che riteneva appropriato agli interni che ha creato. Qui ha tratto le grandi tradizioni di cabinetmaking francesi del XVIII secolo, con il loro uso di materiali esotici e preziosi, e l'artigianalità esigente, il tutto che ha recastito in un idioma più moderno. Questi elementi sono esemplificati da questo piccolo armadio a due porte. Si tratta di una forma di mobili che si chiama chiffonnier in francese, e deriva da precedenti settecenteschi. Come gran parte della fine cabinetwork del periodo Luigi XV che allude a, le sue superfici di gonfiore dolce sono impiallacciate con boschi esotici, in questo caso macassar ebony inlaid in un modello di losange con avorio su una carcassa mogano. Dove un armadietto settecentesco avrebbe montato i supporti in bronzo sui piedi, gli angoli di gonfiore e le maniglie, Ruhlmann ha qui usato l'avorio. L'interno dell'armadio è dotato di mensole e un'unità rimovibile di tre piccoli cassetti. Questo armadietto è indicato come modello Cabanel, n. 1527, chiamato dopo la couturière Fernande Cabanel che probabilmente era il primo cliente di Ruhlmann per questo modello, che inizialmente ha progettato circa 1920-1921. Altri esempi di questo modello, con lievi variazioni di dettaglio e dimensioni, sono stati realizzati per altri clienti, come l'esempio impiallacciato in legno di amaranto nel Brooklyn Museum of Art che è stato realizzato nel 1923. Gran parte dei mobili associati a Ruhlmann è stato inizialmente prodotto dai migliori armadietti indipendenti di Parigi fino al 1925, quando è stato in grado di stabilire le proprie sale da lavoro mobili a 14, Rue d’Ouessant. Questo particolare esempio porta il timbro delle sale di lavoro di Chanaux & Pelletier. Adolphe Chanaux lavorò poi con il designer Jean-Michel Frank (1895 – 1941). I mobili e gli interni di Ruhlmann sono considerati epitomizzare i migliori in stile Art Deco. Conquistò grande successo con i mobili e gli interni progettati per l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, tenutasi a Parigi nel 1925. Dopo la morte di Ruhlmann nel 1933, suo nipote Alfred Porteneuve completò gli ordini esistenti di Ruhlmann & Laurent, e successivamente fondò un'impresa sotto il suo nome nel 1934.
Artista |
|
---|---|
Download |
|
Permessi |
Gratuito per uso non commerciale. Vedi sotto. |
![]() |
This image (or other media file) is in the public domain because its copyright has expired. However - you may not use this image for commercial purposes and you may not alter the image or remove the watermark. This applies to the United States, Canada, the European Union and those countries with a copyright term of life of the author plus 70 years.
|