Paesaggio con Canale congelato, Skaters e un Ice-Boat, Adam van Breen, 1611 – (Adam Van Breen) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Adam Van Breen

Data: 1611

Formato: 48 x 91 cm

Temi: Olio Su Tavola

Il primo piano di questa scena di ghiaccio è dominato da un ghiacciaio con passeggeri elegantemente rivestiti e una bandiera olandese sul ponte posteriore. Una stampa di Christoffel van Sichem mostra un simile tipo di nave, un ‘schuyt die op ijsers staet’ (‘boat standing on runners’).1 Il testo sotto la stampa afferma che Prince Maurits era già andato per un giro in uno nel 1610. Questa era una nuova invenzione lungo le linee del 'land-yacht'.2 Non è sorprendente che le barche da ghiaccio fossero così popolari negli inverni amaramente freddi del 1610 e del 1611, per esso congelato per tre mesi alla fine, e il ghiaccio deve essere stato molto spesso.3 Quegli inverni devono anche aver contribuito al successo delle scene di ghiaccio dipinte.Questo lavoro si basa su un one4 notevolmente migliore precedentemente attribuito ad Adriaen van de Venne5 e più recentemente a David Vinckboons,6 che era evidentemente molto popolare, a giudicare dal numero di copie fatte dopo di esso. 7La pittura Rijksmuseum differisce in molti dettagli dal prototipo di Vinckboons, e deve essere stato fatto poco dopo. Van Breen mantenne i motivi chiave del ghiacciaio a sinistra, le figure elegantemente vestite in primo piano e il castello a destra, ma omise la casa colonica a sinistra, considerevolmente ridotto il numero di figure al centro, posto il suo orizzonte più basso, riducendo il senso di profondità, ed eliminando il ghiaccio-barca in fondo. Le figure sono più snelle e meno lineari, come sono negli altri dipinti di Van Breen. Un altro lavoro da lui firmato e datato 1611, è una scena di ghiaccio con mulino a vento e Icebound Boat in una collezione privata. 8 Quel dipinto ha figure e attributi simili, e la stessa città (forse Haarlem) nella distanza blu. Con i loro orizzonti abbassati, questi dipinti del 1611 rappresentano una fase successiva nella linea di sviluppo dalla versione Vinckboons e il paesaggio invernale di Hendrick Avercamp con Skaters (SK-A-1718) nel Rijksmuseum. Un dettaglio impressionante in questo dipinto è il cranio del cavallo di grandi dimensioni e le ossa in primo piano, dove Vinckboons aveva un barile con un piccolo cranio. Il cranio può essere visto come un simbolo di vanitas alludente alla fragilità della vita, e sta anche per l'inverno in generale, il tempo in cui gli animali sono stati massacrati. Transience (la ‘slipperità’ della vita) è un soggetto che è stato spesso associato a ghiaccio e pattinaggio in libri di emblema e stampe.9 Gli onlookers vestiti alla moda in primo piano, che sono un prestito letterale da Vinckboons, possono anche essere visti come motivi vanitas, con i loro cappelli idraulici e costumi stravaganti. In primo luogo, però, illustrano le mode modificate della giornata, come fanno nella pittura di Van Breen di Prince Maurits (SK-A-955) e nelle scene di ghiaccio di Avercamp. 10Jan Piet Filedt Kok, 2007Vedere Bibliografia e cataloghi di pittura RijksmuseumVedere Chiave per abbreviazioni e riconoscimentiQuesto articolo è stato pubblicato in J. Bikker (ed.), Dutch Paintings of the Seventh Century nel Rijksmuseum Amsterdam, I: Artists Born tra 1570 e 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, n. 31.