Pietre da lanciare – (Ahmet Öğüt) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Ahmet Öğüt

Museo: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

Temi: Fotografia

Negli ultimi anni, un gran numero di bambini del villaggio di Diyarbakir di Ahmet Öğüt sono stati arrestati per aver gettato pietre a forze militari armate. Migliaia di minori, alcuni giovani come dodici, vengono processati e perseguitati come adulti sotto le leggi antiterrorismo del paese. In Stones to Throw (2011), Öğüt decora pietre con motivi dall'arte del naso tradizionale, un fenomeno diffuso durante la Prima e la Seconda Guerra Mondiale. I motivi dipinti all’esterno degli aerei aiutarono aneddoticamente nell’identificazione di ‘amici’, ma forse erano anche un modo per alleviare le azioni distruttive dei combattenti. Dipingendo le pietre in questo modo, Öğüt riinforma la loro funzione. Adorato con immagini di denti e missili di squalo pronti al fuoco, le pietre generano nuova vita – una metafora di resistenza contro l'oppressione, evidenziando una battaglia del piccolo contro il grande. Dichiarazione dell'artista: Stones to Throw è un'installazione che è stata estesa allo spazio pubblico. Partendo dall'arte del naso, i dipinti decorativi sulla fusoliera degli aerei militari, che possono essere visti come una forma di graffiti aerei. Ho dipinto dieci pietre con gli stessi dipinti visti sugli aerei. Durante lo spettacolo a Kunsthalle Lissabon, nove delle pietre sono state inviate una ad una a Diyarbakir, la mia città natale, e sono andate via. Ciò che è rimasto alla fine dello spettacolo è stato solo una pietra, dieci plinti, e le foto delle altre pietre situate nelle strade di Diyarbakir così come le fatture FedEx che documentano il loro viaggio. A Kunsthalle Lissabon è stato un processo; i visitatori hanno assistito a pietre che scompaiono dalla mostra uno ad uno. Ho deciso di non inviare l'ultima pietra; è diventata la documentazione fisica delle altre pietre che sono scomparse nelle strade di Diyarbakir. Sfruttando una vasta gamma di media tra cui pittura, fotografia, disegno, scultura e video, Öğűt usa spesso semplici gesti che fanno riferimento ai cambiamenti sociali e politici e ai controlli all'interno della sua cultura e comunità. Attraverso l'uso dell'ironia, l'artista consegna il suo messaggio in modo divertente e accessibile. Il Castello di Vooruit (2011) è stato una ricreazione della roccia galleggiante del 1959 di René Magritte, Le Chateau des Pyrénées. Riferendo la connessione tra passato e presente, accessibile e inaccessibile, il lavoro è stato fatto da un gigantesco palloncino elio e caratterizzato da una replica dell'edificio Vooruit – una cooperativa in cui le persone di classe operaia di Ghent si sono riunite per le occasioni festive. Il pallone volava a 11 metri di altezza e faceva parte di un'installazione all'aperto per il festival d'arte belga, TRACK. Öğüt ha studiato presso la Facoltà di Belle Arti di Hacettepe University, Ankara, ricevendo una laurea in Lettere nel 2003. Ha completato il suo Master of Culture and Science presso Yildiz Tenik University, Istanbul, nel 2006. Öğüt è stata coinvolta in numerose mostre d'arte internazionali, tra cui Performa 13, New York; 7a Biennale di Liverpool (2012); 12a Biennale di Istanbul (2011); 4a Biennale di Mosca (2011); 53a Biennale di Venezia (2009); e 5a Biennale di Berlino (2008). Ha tenuto diverse mostre personali in tutto il mondo, tra cui ‘Quando l’asse della ruota di Hamster è alloggiato all’interno del boulder di Sisyphus’, Stacion – Center for Contemporary Art Prishtina (2013); ‘Ahmet Öğüt’, Itinerant/Protocinema, New York (2013); ‘Or Whistle Spontaneously’, Delfina Foundation, Londra (2013);