Fiori d'autunno – (Alfred Stevens) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Alfred Stevens

Data: 1867

Museo: Royal Museums of Fine Arts of Belgium (Brussels, Belgium)

Temi: Olio Su Tela

"Quando hai un talento come il tuo," Alfred Stevens è stato detto un giorno da un 'peintre pompier' del suo tempo, 'non si tratta dei soggetti che si fanno. Vedi, l'arte sta per fare grandi cose. Promettimi che cambierai in un altro genere e ti daremo la medaglia d’onore». A questo si dice che l'artista abbia ritorto superbamente: “Puoi mantenere la tua medaglia; come per me, manterrò il mio genere”. E infatti, era il genere che lo rendeva famoso, la signora idle catturata – come se congelata – nell'insegna della sua vita. A prima vista, l'oeuvre sembra cospicuo dalla totale assenza di soggetto, mentre in realtà c'è una mancanza di azione. Stevens è il pittore delle posture immobili, del gesto sospeso. In autunno fiori ha dipinto una donna, sì, ma uno il cui gesto fisso è motivato da un dettaglio secondario, un manichino affabile acceso come se da un faretto che provoca un gioco della luce e un flusso di riflessi. Stevens non era un impressionista. Non è stato colpito dalla luce esterna – almeno non a quel tempo, anche se in seguito avrebbe dipinto alcuni bei paesaggi marini. Tuttavia, ha capito che la luce provoca cambiamenti infinite in ciò che a lui è rimasto essenziale, un materiale, una forma, l'armonia dei colori. La donna non è il soggetto del dipinto. Secondo Gustave Vanzype, è la vita ancora composta dai tessuti in cui è vestita e dalle cose che le circondano, simili alle nature morte dipinte dai Maestri Antichi per l'amore per i colori assortiti e l'impasto brillante. Il virtuosismo del colorista era tale che non c'era nulla che non osava fare, come questa sinfonia di grigio e nero. Qualche tempo prima di Whistler, voleva ‘utilizzare i colori per competere con il musicista che usa i suoni’. Ha bloccato questa silhouette dura su uno sfondo scuro, senza alcun paesaggio, che non era solito per lui, e la fa risaltare da frell e fiori di getto, la lucentezza del chignon di castagno, la lucentezza del profilo, i fiori pastello e la copertura da tavolo riccamente decorata, come quello che aveva già usato in Remember, che fa anche parte della collezione di questo Museo. Stevens ha consigliato ai suoi studenti di sfrecciare le tracce di pennello per mezzo di un coltello e per rendere i colpi come liscio come marmo poiché la materia liscia rende il tono più bello. Nel 1867, anno in cui produsse i Fiori d'Autunno, Stevens mostrò altri diciassette dipinti alla mostra mondiale di Parigi. Era al culmine della sua fama. Testo: Micheline Colin, Museum of Modern Art. Selezione delle opere, Bruxelles, 2001, p. 46 © Royal Museum of Fine Arts of Belgium, Bruxelles