Artista: Angela Rita Clara De Almeida Trindade
Data: 1956
Formato: 94 x 64 cm
Museo: Museu do Oriente (Lisbon, Portugal)
Temi: Acquerelli
Le madonna in stile indiano erano il soggetto preferito di Angela, che ha concesso una nuova vitalità e significato ad un antico concetto occidentale di arte religiosa. I ritratti dell’anima dell’artista della Madonna, forgiati di colori locali, portarono la sua fama internazionale e nel 1955 la decorazione papale Pro-Ecclesia et Pontifice, per il suo contributo al mondo dell’arte e della cultura attraverso l’arte cristiana in stile indiano. Nella sua più decina di Madonna, l'artista sostituì spesso la posa statuaria della Vergine nell'iconografia occidentale con Mudras indiano. Questi gesti o pose fanno parte di rituali tantrici e ampiamente compresi dal popolo indiano, essendo quindi un mezzo efficace per trasmettere ciò che le parole o l'espressione non possono. In questa particolare immagine, la mano destra di Maria è in posizione didattica e lasciata in una posa di liberazione. Come visto in questo particolare dipinto, Ângela spesso includeva il loto nel suo dipinto, invece del giglio, come simbolo di purezza della mente e del cuore. Trindade raffigurava Maria come la regina in piedi sopra il mondo, su una luna crescente, simboleggiando la sua gloria e la vittoria nel tempo e nello spazio, e un serpente sotto il suo piede, incarnando la sua libertà dal peso del peccato originale. I suoi mistificanti occhi di mandorla, ornamenti di testa e gioielli, insieme a un sari in tonalità blu e oro sono assolutamente maestosi e senza dubbio indiani. Riferimenti: Gracias, Fátima, Ângela Trindade: Una Trinità di Luce, Colore ed Emozione, Panjim, Goa, Fundação Oriente, 2016.
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