Margarita – (Anna Margarethe Eggert) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Anna Margarethe Eggert

Formato: 82 x 77 cm

Museo: Canberra Museum and Gallery (Canberra, Australia)

Temi: Smalto

Anna Eggert si è laureata alla ANU School of Art, nel 1991 e ha esposto frequentemente in mostre personali e di gruppo a Canberra, Sydney e Melbourne. Recenti mostre personali includono Matematica pura: pronta a mano (Beaver Galleries, Canberra 2008); Mesmerized (CMAG 2007); e Pure fabrication (Noosa Regional Gallery, Queensland 2007). Le principali mostre di gruppo includono il Premio Wynne (Art Gallery of New South Wales, 2001); il Premio Alice (2001, 2002); Scultura del Mare, Sydney (2002); il McClelland Sculpture Award, Langwarrin, Victoria (2003, 2004); National Sculpture Prize, National Gallery of Australia (2003) e il Helen Lempriere Sculpture Prize, Werribee Park, Victoria (2007). Eggert ha ricevuto molte borse e premi e nel 2008 è stato assegnato il ACT Creative Arts Fellowship. La fana rosa e la Margarita sono di una serie la cui fonte si trova nei ritratti tardivi (1599-1660) di Diego Velazquez della famiglia reale spagnola. Essi ritraggono la Infanta Margarita Teresa in diverse fasi della sua vita: La infanta rosa viene prelevata da Infanta Margarita Teresa in un abito rosa (1653/54) nel Kunsthistorisches Museum di Vienna, e Margarita dalla famosa Las meninas (1656) nel Prado di Madrid. Le immagini di Velazquez sono caratterizzate da un significato politico e sociale. In entrambe queste opere Velazquez ha catturato la grazia malinconica della principessa reale vestita con incredibile leggerezza di tocco. La combinazione di Velazquez dell'immediatezza della persona(i) raffigurata con la ricchezza enigmatica del suo concetto è ciò che ha disegnato Eggert a queste opere. Per Eggert il costume del bambino è simbolico della sua posizione nel mondo. Encased in una lussuosa prigione modellata su abbigliamento adulto, il vestito diventa il bambino (quindi l'assenza di un corpo sotto il vestito). Gli abiti affascinanti di Eggert sono deliziosamente lussureggianti. La necessità di muoversi intorno a loro e di muoversi per un esame ravvicinato è incorporata nella sua scelta di materiali e nella moda di quel materiale per formare il prodotto finale. Una morbidezza quasi immateriale è accoppiata con bordi aspri, metafore per i modi in cui le convenzioni sociali di vestire la persona all'interno.