Sull'isola di Capri – (António Carvalho Da Silva Porto) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: António Carvalho Da Silva Porto

Data: 1877

Formato: 16 x 10 cm

Museo: Grão Vasco National Museum (Viseu, Portugal)

Temi: Legno

Questo bellissimo dipinto è il più caratteristico di quelli appartenenti alla collezione Silva Porto del museo. Ci sono vari motivi per questo: è stato dipinto in Italia alla fine del periodo che ha trascorso a studiare all’estero su una borsa di studio di Stato; registra un ambiente urbano, che è un raro evento nel lavoro del pittore nel suo complesso; soprattutto, mostra un’opzione compositiva con successo nella registrazione di un gruppo di case che occupano quasi tutto lo spazio del piccolo supporto. Come tanti altri pittori, di varie nazionalità, che, dalla metà del secolo, avevano cercato ispirazione per la loro pittura sull’isola di Capri, Silva Porto era sensibile alla bellezza dell’architettura dell’isola, fatta di forme semplici che tendevano ad essere geometriche in forma, offrendo le loro luminose riflessioni alla luce. In questo caso, sceglie un gioco audace di colori, dando ai bianchi un aspetto di madreperla per creare una maggiore armonia con le elevazioni color rosa delle case e le tonalità marrone delle persiane e delle porte. Il dipinto diventa così un cerotto di forme imprecise con una tavolozza altamente espressiva di colori. La torre che sorge sullo sfondo afferma la monumentalità del luogo, che, senza di essa, sarebbe diminuita, dal momento che evoca un senso di Storia e la presenza del sacro. Il dettaglio umano – la figura di una donna vista da dietro portando una brocca d'acqua sulla testa – anima il posto con il suggerimento della sua abitabilità. Tuttavia, è la bellezza dell'architettura che domina la composizione, con conseguente macchie di colore che prendono la forma di forme rigorosamente definite che si adattano tra loro. La figura del cielo, riecheggiando la lucentezza del Mediterraneo, incornicia con successo la pittura e rafforza il suo senso di verticalità, espandendosi e, allo stesso tempo, circoscrivendosi, il suo spazio respiratorio. Qualche anno dopo, il giovane Henrique Pousão dipingeva motivi identici sulla stessa isola, con una notevole libertà e qualità, che ci aiutano anche a realizzare il valore e l'importanza di questo lavoro di Silva Porto. Entrambi erano tra i più moderni artisti portoghesi del loro tempo, liberandosi dalle formule naturaliste e, proprio come Cézanne, comprendendo le forme colorate non come macchie diffuse, ma come affermazioni di volume. Raquel Henriques da Silva