Un ballerino Bolero – (Antonio Joaquín María De Todos Los Santos Ignacio De Loyola Quintín) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Antonio Joaquín María De Todos Los Santos Ignacio De Loyola Quintín

Formato: 42 x 53 cm

Museo: Museo Carmen Thyssen Málaga (Málaga, Spain)

Temi: Olio Su Tela

Sulle rive del fiume Guadalquivir, nel distretto fluviale di Siviglia di Triana di fronte all'Arenal e alla Torre del Oro, che sono chiaramente visibili sullo sfondo, una ragazza balla e suona i castani. Vestita nel costume tipico dei ballerini bolero, identificata dal taglio, orlo appuntito e ruches del vestito e dalle scarpe demi-pointe che venivano utilizzate esclusivamente per la danza, esegue un tipico passo da ballo con castagni. La composizione, in cui il ballerino è raffigurato di fronte a uno dei principali punti di riferimento di Siviglia, è significativa in quanto combina gli aspetti più attraenti della città nella prima metà del XIX secolo – le sue affascinanti rovine arabe e gli edifici antichi – con il bolero, che dall'età romantica in poi è diventata una delle danze di maggior successo eseguite nei teatri di tutta Europa, identificate chiaramente con la Spagna e, inizialmente, con l'Andalusia. Una delle attrazioni del bolero era quanto fosse difficile eseguire, in quanto richiedeva non solo gambe e braccia per muoversi nel ritmo – come quelli del ballerino nell'immagine – ma anche il movimento del tronco e la movimentazione dei castani contemporaneamente. Come risultato pochi ballerini lo includevano nei loro repertorio ed era praticamente al di là delle capacità dei dilettanti. I romantici che viaggiavano intorno all'Andalusia spesso hanno sottolineato che era impossibile trasmettere l'emozione di guardare queste danze in modo spontaneo nella città di Siviglia, uno dei centri più riconosciuti di danza bolero dall'inizio del XIX secolo. Hanno spesso sottolineato che le donne andaluse erano migliori a loro e la danza è stata presto identificata con la regione, diventando una delle sue caratteristiche distintive e principali attrazioni turistiche. “Dà ai francesi, agli inglesi, agli italiani e a tutte le nazioni d’Europa piacere di vedere il bolero danzato. Tutti lo imparano e pochi vengono a eseguirlo moderatamente bene”, scrisse uno dei più famosi autori di trattati sulla coreologia del bolero nel 1820, il maestro Antonio Cairón, riferendosi alla danza eseguita dalla ragazza in questa immagine. È possibile che il particolare pezzo che viene eseguito da questo ballerino sia quello conosciuto come “Olé” o “Olé de la Curra”, in quanto corrisponde alla rappresentazione di questo passo in varie incisioni del periodo che illustrano la prima figura in questa danza. All’epoca danzatori di fama europea, come Fanny Essler e Pauline Duvernay – quest’ultimo per la danza conosciuta come “La Cachucha” – avevano raggiunto un prestigio straordinario e avevano anche le proprie iconografie. In generale, queste immagini hanno caratterizzato le loro performance più famose e per identificarle sono state sempre mostrate eseguendo lo stesso passo di un bolero, che è diventato popolare soprattutto attraverso le stampe. Inoltre, il bolero era comunemente rappresentato in immagini simili a quelle della collezione Thyssen, che si concentrava sempre sulla posizione più complessa ed elegante del ballerino che eseguiva questa particolare figura che era così facile da identificare. Non è quindi sorprendente che un'iconografia come quella mostrata in questo dipinto avrebbe dovuto essere ripetuta più volte data la sua preziosa importanza come un'immagine consolidata dell'identità seviliana e anche il successo commerciale che avrebbe dovuto godere. Infatti, tre versioni di questa composizione sono conosciute fino ad oggi. Il più bello è quello ospitato nel Palacio de Liria di Siviglia, che fino a poco tempo è stato anche pensato per essere di Antonio Cabral Bejarano, come il resto, ma è ora ascritta – anche se le ragioni per il cambiamento di attribuzione non sono state spiegate – a suo figlio Manuel. Esso mostra variazioni molto leggere rispetto al lavoro attuale e la sua chiara, nitida esecuzione e particolarmente vivida colorazione, soprattutto nel cielo, hanno portato all'ipotesi che sia il primo nella serie di questi dipinti, o almeno la versione più compiuta di quelli conosciuti. Inoltre, l'opera in quella collezione è l'unica che conserva il suo pezzo compagno mostrando un uomo che balla un bolero prima di uno sfondo in cui la cattedrale di Siviglia e la Giralda possono essere realizzati. Tuttavia, l'opera della Collezione Carmen Thyssen è di maggiore qualità rispetto a quella precedentemente conservata nella Collezione Bosch e tenuta anche da Antonio, che è la versione di minore interesse artistico. Il dipinto Thyssen, eseguito per certo da Antonio Cabral, mostra alcuni squisiti dettagli pittorici che lo hanno separato dalla versione Bosch. In questo dipinto l'artista si prende la libertà di variare alcune caratteristiche della figura, dandogli una qualità individuale rispetto agli altri due, come la posizione della collana del ballerino, in cui i fili sono separati, e il rendering delle fluttuazioni oscillanti della sua gonna e il fogliame di sfondo in spazzola molto flessibile. La somiglianza di queste tre versioni ../..