Hoddle St., ore 10. – (Arthur Streeton) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Arthur Streeton

Data: 1889

Formato: 23 x 7 cm

Museo: National Gallery of Australia (Canberra, Australia)

Temi: Olio A Bordo

Sabato mattina 17 agosto 1889, un gruppo di artisti aprì le porte al 9 per 5 Impression Exhibition presso la Buxton's Art Gallery di Melbourne. Tra loro c'erano Charles Conder, Frederick McCubbin, Charles Douglas Richardson, Tom Roberts e Arthur Streeton. Le camere sono state decorate in stile estetico, con drappeggi di morbida seta Liberty, ombrelloni giapponesi e vasi blu e verdi pieni di japonica e rose, violette, jonquils e daphne, che hanno profumato la stanza. Il tè del pomeriggio è stato servito in tazze dainty e la signorina Fanny Bristow ha cantato. Il titolo della mostra si riferisce alle dimensioni delle 182 opere in mostra, molte delle quali erano state dipinte sui coperchi di cedro per scatole di sigari di 9 per 5 pollici. Gli artisti hanno voluto trasmettere impressioni momentanee di colore e luce, effetti atmosferici fugaci, umori transitori della natura, scrivendo nel catalogo: “Un effetto è solo momentaneo ... due mezz’ora non sono mai uguali ... è stato l’oggetto degli artisti a rendere fedelmente, e quindi ottenere il primo record di effetti ampiamente diversi, e spesso di carattere molto fugace».1 Hanno fatto il passo drammatico di affermare che queste “impressioni” erano finite, immagini indipendenti. Probabilmente l’esposizione più famosa nell’arte australiana, la 9 by 5 Impression Exhibition è stata ben apprezzata dai membri dei circoli intellettuali e sociali di Melbourne, che hanno visitato in gran numero. Lo spettacolo ha ricevuto una controversa copertura della stampa, con alcuni recensori che suggeriscono che le impressioni non erano appropriate per la visualizzazione in quanto non erano altro che leggere studi preparatori, eseguiti in modo “slap-dash”. Altri lo hanno descritto come un attraente display di schizzi intelligenti per un gusto istruito, e hanno dichiarato che la mostra non doveva essere persa. Le immagini erano convenienti e vendute bene, e la mostra ha stabilito la reputazione degli artisti come innovatori, e ha creato la loro identità come un gruppo di impressionisti australiani (o impressionisti-isti). I fiori di Herrick di Conder, Hoddle St di Streeton, 10 p.m. e la casa di Robert Going erano tutti inclusi nella mostra. Conder dipinse il suo lavoro in risposta alla poesia di Robert Herrick, ‘To Blossoms’. Lo dipinse rapidamente con scarse pennelli per evocare l'aspetto di un paesaggio all'inizio della primavera, quando il fiore inizia a fiorire e fornisce una nota di colore tra i grigi stridenti e i verdi. Nello spirito della primavera e per dare alla vista un tocco di umanità e romanticismo, Conder ha disegnato in due piccole figure: un uomo inginocchiato ai piedi di una donna. La maggior parte dei contributi di Streeton alla mostra ha trasmesso gli effetti atmosferici del crepuscolo e della mezza luce. A Hoddle St., ore 10 ha raffigurato il tempo di notte in un sobborgo di Melbourne durante l'inverno, con i pedoni che camminano i marciapiedi e un taxi solitario a cavallo che guida lungo la strada, con alcune luci che brillano nelle case di coloro che non erano ancora andati a letto. A casa di Going,Roberts ha anche rappresentato effetti serali; le forme scure e sagomate di un uomo e una donna con le braccia legate, camminando lungo un pavimento bagnato al tramonto. Dipinse rapidamente l'immagine, in una gamma limitata di colori e toni per trasmettere un'impressione dell'ultima luce in oro rosso della sera. Gli artisti catturarono la scena, l'atmosfera del posto, con pochi pennellate. Hanno creato dipinti che sono notevoli per la loro freschezza. Le armonie cromatiche, le sottili sfumature di rosa, mauve, viola e grigio, sono come seducenti oggi come erano quando dipinte. Allo stesso modo i gesti vivaci, il mark-making sulla superficie delle tavole, sono espressivi ora come quando sono stati applicati per la prima volta. Conder, Streeton e Roberts hanno condiviso l'interesse di utilizzare colori freschi e pennellate energetiche con gli Impressionisti Monet e Pissarro. Volevano dipingere liberamente dalla natura all'aria aperta e osservare gli effetti della luce, ma i loro piccoli pannelli non erano in alcun modo paragonabili alle più grandi tele degli artisti francesi. Nella loro adozione di titoli poetici e musicali, la loro preoccupazione di catturare gli stati d'animo sottostanti della natura, e il loro uso di piccoli pannelli, seguirono l'artista britannico James McNeill Whistler e i suoi schizzi sottili e suggestivi, che ha esposto nella sua mostra ben pubblicizzata, Note – Armonia – Nocturnes. Il principale istigatore e direttore scenico della 9 by 5 Impression Exhibition, Tom Roberts aveva visto la mostra di Whistler a Londra nel maggio 1884. Tornò a casa in Australia con l'idea di dipingere rapidamente impressioni all'aperto e dalle idee estetiche di Whistler, che ha portato a questa mostra innovativa. Anne Gray19 di 5 anni: Mostra di Impressionisti a Buxton's Swanston Street, Melbourne, 17 agosto 1889, Melbourne: gli artisti, 1889, pagina del titolo. Te../..