Artista: Christian François Bouche-Villeneuve
Data: 2005
Museo: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Temi: Video Video
Chris MarkerBorn Neuilly-sur-Seine, Francia, nel 1921; morì a Parigi, in Francia, nel 2012. Ha vissuto e lavorato a Parigi. Chris Marker è stato uno degli artisti più distinti della sua generazione. Attivo come regista, fotografo, scrittore e artista multimediale, è stato il direttore di tale set cinematografico classici come La jetée (1962), A Grin Without a Cat (1977), e Sans soleil (1983). Fu membro di quello che il critico cinematografico britannico Richard Roud definì il gruppo Left Bank, parte del movimento cinematografico Nouvelle Vague degli anni '50. Altri del gruppo furono i registi Alain Resnais, Armand Gatti, Henri Colpi e Agnes Varda, nonché i romanzieri Jean Cayrol e Marguerite Duras. Nato Cristiano Francois Bouche-Villeneuve, Marker si unì alla Resistenza francese quando il Terzo Reich occupò la Francia durante la seconda guerra mondiale. Dopo la guerra lavorò come giornalista, scrivendo per Esprit, dove incontrò il critico cinematografico Andre Bazin, e divenne presto collaboratore della leggendaria rivista Cahiers du cinéma di Bazin. Nel 1949, Marker pubblicò il suo primo romanzo, Le coeur net (The Forthright Spirit). Nel 1952 realizza il suo primo film, Olympia 52, un documentario sulle Olimpiadi estive di quell’anno a Helsinki, in Finlandia. Durante i primi anni cinquanta, Marker iniziò anche la sua pratica per tutta la vita come fotografo. L’impegno di Marker nel film politico e sperimentale, e nella documentazione fotografica delle assemblee di protesta e resistenza, è stato informato dalla sua posizione politica sinistra. Il film Les statues meurent aussi (Statues Also Die), la sua collaborazione del 1953 con Alain Resnais, ha studiato scultura africana e tradizioni di mascheratura da una prospettiva critica del colonialismo francese. Il film è stato bandito in Francia. La lettera di Marker della Siberia (1957) combina il filmato di newsreel, le illustrazioni dei cartoni animati, e un falso spot televisivo, tenuto insieme da un voiceover sotto forma di una lettera del regista. Il film critica il programma di modernizzazione sovietica che aveva sfruttato le risorse naturali della regione e distrutto la sua cultura sciamanca. Un critico vocale della guerra del Vietnam, nel 1967 Marker cofondò il collettivo cinematografico SLO N (Societe pour le Lancement des Oeuvres Nouvelles, o Associazione per il lancio di nuove opere; anche la parola russa per “elefante”), che poi si trasformò in IS KRA (Images, Sons, Kinescope, Realizzazioni, Audiovisuelles; anche il nome del giornale politico di Vladimir Lenin). Tra il 1967 e il 1974, Marker collaborò con i registi SLO N Valerie Mayoux, Jean-Claude Lerner, Alain Adair e John Tooker. In quasi sei decenni, il lavoro di Marker è stato caratterizzato dalla sua attenzione sia all’epica che alle intime ripercussioni della crisi storica. Una preoccupazione per la traduzione della memoria nella narrazione, con la stratificazione e lacunae che questo processo comporta, si trova al centro del suo lavoro. Negli ultimi decenni, il suo lavoro ha dimostrato anche una preoccupazione per il rapporto tra poetico e tecnologico come opposti polari all'interno della coscienza umana. Il suo uso di fotomontaggio e il saggio arricchirono il linguaggio del cinema mondiale; questo fu visto a vantaggio nella sua meditazione fantascienza La jetée (1962) e Sans soleil (1983), che tra il Giappone, l'Africa e la California, riflettendo sui viaggi, la memoria e le varie modalità di narrazione con cui una soggettività si disegna. Nei suoi ultimi anni, Marker ha impegnato sia il museo che il mondo dell'arte come contesti di pratica estesi. Ha prodotto un CD-ROM multimediale interattivo, Immemory, per il Centre Georges Pompidou (1997), e un lavoro multimediale di 19 minuti, Owls at Noon Prelude: The Hollow Men (2005), un omaggio al poema di T.S. Eliot (1925), per il Museum of Modern Art di New York.
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