Lo specchio di Venere – (Edward Coley Burne-Jones) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Edward Coley Burne-Jones

Stile: Pre-rafaliati;Rinascimento Italiano

Temi: Cifre Uomini Specchi Vergine Divinità Divinità Divinità Donne

Data: 1898

Formato: 121 x 200 cm

Museo: Gulbenkian Foundation (Lisbon, Portugal)

Temi: Olio;Olio Su Tela;Tela Di Tela

TheSpecchio di Venereè un dipinto a olio mozzafiato creato dal famoso artista britannicoEdward Coley Burne-Jonesnel 1898. Questo capolavoro è attualmente ospitato al prestigiosoFondazione Gulbenkiana Lisbona, Portogallo.

Estetica e simbolismo

Il dipinto incarna l'essenza dell'estetismo, un movimento che sottolinea l'importanza della bellezza e della forma sul contenuto narrativo. Burne-Jones fonde abilmente elementi di stili pre-raphaelite e rinascimento italiano per creare un'esperienza visiva unica. La scena è ambientata in un paesaggio arido e roccioso con Venere e le sue fanciulle che guardano le loro riflessioni in una piscina d'acqua.

Significato simbolico

Il titoloLo specchio di Venereallude alla dea romana dell'amore, aggiungendo profondità simbolica al dipinto. La riflessione di Venere nel lago serve come metafora dell'autoconsapevolezza e dell'introspezione. Le rocce intrusive sulla sua riflessione possono simboleggiare le sfide e le complessità che accompagnano l'amore.

Influenza artistica

Burne-Jones è stato fortemente influenzato da Dante Gabriel Rossetti, un compagno di Pre-Raphaelite. Tuttavia, il suo stile si è evoluto per diventare distintamente suo. Un confronto con il lavoro successivo di Rossetti, comeIl sogno di Dante al tempo della morte di Beatrice, rivela l'approccio unico di Burne-Jones per catturare bellezza ed emozione.

Rilevanza nell'arte moderna

TheSpecchio di Venerecontinua a affascinare il pubblico con la sua bellezza senza tempo e il simbolismo evocativo. Questo dipinto è un testamento del potere duraturo dell'arte per evocare emozioni e l'immaginazione scintilla.Fatti chiave:

• Dipinto da 'Edward Coley Burne-Jones' | Edward Coley Burne-Jones:The Mirror of Venus (121 x 200 cm,Gulbenkian Foundation (Lisbon, Portogallo),Pre-Raphaelites Rinascimento italiano,Oil olio su tela,)La scena è puramente immaginaria, e mostra Venere e le sue fanciulle che guardano le loro riflessioni in una piscina d'acqua. Il paesaggio è arido e roccioso; questi stranamente paesaggi lunari dovevano diventare una caratteristica ricorrente della sua arte, ampiamente imitata dai suoi seguaci. Lo stato d'animo e il colore sono Pre-Raphaelite, ma la dolcezza consapevole e l'eleganza delle figure richiamano il Rinascimento italiano, e, in particolare, Botticelli, artista molto ammirato da Burne-Jones, e in seguito diventare un culto tra atei alla moda. Il concepimento è puramente estetico — un anello di belle ragazze in bei drappeggi, con un minimo di narrazione di contenuto storico. I drappeggi sono pseudo-classici, e il titolo è Venere, ma l'immagine potrebbe anche essere stato dato un vago titolo allegorico. Attraverso i volti delle ragazze e le loro espressioni fisse Burne-Jones trasmette quel sentimento di intensa tristezza e nostalgia per il passato.
• Dipinto da 'Danish Unknown Goldsmith' | Danese Unknown Goldsmith:Tile (Calouste Gulbenkian Museum (Lisboa, Portogallo),Ceramic,...
• Dipinto da 'Amadeo De Souza Cardoso' Amadeo De Souza Cardoso: Prima del Corrida (60 x 92 cm,Calouste Gulbenkian Foundation (Lisbon, Portogallo),Oil Su Tela,)

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