Artista: El Anatsui
Data: 2019
Formato: 800 x 1400 cm
Museo: Guggenheim Museum Bilbao (Bilbao, Spain)
Temi: Rame
Per sei decenni, l'artista contemporaneo El Anatsui (n. 1944 Anyako, Ghana) sta affinando un linguaggio pittorico che trascende i confini della cultura e del medium. L'artista è conosciuto soprattutto per le sue sculture in metallo che sono radicate nelle forme tradizionali dell'arte africana e dimostrano un approccio unico alla scultura attraverso un'estetica contemporanea globale. Lo stupefacente processo tecnico dell'artista è informato da concetti legati alla storia africana prima e dopo la colonializzazione. Al centro del lavoro sono riflessioni sull'impatto della colonizzazione e delle forze globali postcoloniali sulle culture africane e sulle doppi qualità di resilienza e fragilità nelle persone e nella natura. Anatsui ha sottolineato che: “Consciamente o inconsciamente l’artista è sempre alla ricerca di nuovi modi di presentare vecchie idee...un nuovo mezzo, o un nuovo processo, o una nuova idea si porterà organicamente”. Nel 1998, l'artista ha fatto una possibile scoperta di una grande quantità di bottiglie di liquori scartati. Con un team di assistenti di studio, il materiale è stato impiegato attraverso il lavoro-intensivo compito di appiattimento, torsione, frantumazione, e poi cucire gli elementi di alluminio insieme con filo di rame. Le prime sculture realizzate in alluminio da bottiglie di liquore sono state esposte nel 2002. Da allora, ha ulteriormente innovato il mezzo che incorpora altri materiali post-consumo come strisce di guarnizioni tappo bottiglia, lattine evaporate del latte e piastre di stampa per espandere la sua pratica. Per Rising Sea, l'artista impiegava persone in tutto Nsukka, in Nigeria, dove l'artista vive e lavora, per cucire le foche della bottiglia di liquore che compongono la maggior parte della scultura insieme al filo di rame, un processo collettivo che ha richiesto quasi un anno. Tre grandi pannelli risultanti sono stati uniti per formare una singola superficie espansiva di luce a cascata. Rising Sea è uno dei pezzi più recentemente completati dell'artista e uno dei più grandi. La palude dell'argento scintillante in cima all'opera ricorda un cielo che viene interrotto da onde bianche opaci che quasi subiscono le uniche gocce di colore in fondo suggestive di uno skyline cittadino. La serena armonia visiva si contraddistingue per il titolo. Rising Sea serve come promemoria, o forse un avvertimento, di come la natura e le civiltà possono essere trasformate in un istante. La scala epica del lavoro è quindi una metafora dell'enormità del cambiamento climatico.
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