Exekias, maestro di pittura vaso di colore nero – (Exēkías) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Exēkías

Museo: Altes Museum (Berlin, Germany)

Temi: Argilla

“Esekias mi ha dipinto e fatto”, dichiara il bordo di questa anfora del collo. Proprio come le offerte votive arcaiche, il vaso parla direttamente allo spettatore. Solo poche opere nel mondo antico furono firmate. I vasi di argilla erano gli oggetti più frequenti da firmare, ma molto spesso il pittore vaso non era lo stesso della vasellame. Dei vasi realizzati dall'artista Attic Exekias, solo tre sono firmati da lui come sia pittore che ceramica. Lavorando ad Atene nella seconda metà del VI secolo a.C., Exekias è venuto ad essere conosciuto per i suoi dipinti a figura nera riccamente dettagliati (cfr cat. n. 20). Il ventre del vaso è dipinto con due scene di corrispondenza, una su ogni lato. Sono incorniciati sopra e sotto da fiori di loto e catene di gemme di loto, così come volute e palmette sotto le maniglie. Un lato anteriore e posteriore non sono quindi differenziati, anche se sarebbero nella metà del quinto secolo a.C. e oltre. Un lato mostra Herakles che combatte il leone Nemeo, uno dei famosi dodici laburisti assegnati all'eroe da re Eurystheus. Nudo e disarmato, Herakles strangola il leone in sottomissione. L'imminente vittoria dell'eroe si vede nella posizione precaria del leone, toccando il terreno con una sola gamba posteriore. La presenza della dea Atena annuncia anche la vittoria per Herakles. In piedi a destra, la dea indossa una veste intricata che mette in evidenza l'abilità del pittore. A sinistra il compagno di Herakles Iolaos, nudo come il suo amico, guarda la partita, trafisso. Tutte le figure sono nominate nelle iscrizioni dipinte accanto a loro. Dall'altra parte, due guerrieri rivestiti in casco, le cuirass e le greaves portano i loro cavalli a destra. Ognuno porta un paio di lance sulla spalla e un grande scudo bianco sulla schiena. Le iscrizioni dipinte le chiamano come figli di Theseus, Demophon (destra) e Akamas (sinistra). Anche i cavalli sono chiamati: Demophon conduce Kalliphora, mentre Akamas conduce Phalios. Le linee incise e il pigmento bianco e rosso aumentano l’armatura e i chitoni degli uomini, così come le setole, i crini e le code dei cavalli. Una cosiddetta iscrizione kalos corre verticalmente tra i due cavalli: Onetorides kalos (Onetorides è bello). Le iscrizioni di Kalos appaiono su molti vasi ateniesi del sesto e quinto secolo a.C.. Per la maggior parte si chiamano giovani uomini (raramente donne) seguiti da “kalos”. La parola non solo indica l'aspetto fisico di alcuni giovani della città, ma serve anche come una sorta di pubblicità politica. A volte le iscrizioni kalos sono ridotte alla formula benigna “La gioventù è bella,” o anche solo “belle”. L'uso di una tale frase nella scena guerriera conferisce un significato speciale. Interessante, i due lati del vaso sembrano destinati a essere confrontati tra loro. Da un lato è Herakles, eroe del Peloponneso. Combattere da solo, ma con il sostegno divino, incarna l'ideale del coraggio individuale. Dall'altra parte sono i due figli di Theseus, l'eroe ateniese per eccellenza. Essi appaiono qui per la prima volta nell'arte ateniese. Piuttosto che agire in una scena mitologica (come il ritiro dalla guerra di Troia), essi rappresentano un volto della vita ateniese: guidare i loro cavalli, sono qui paradigmi dell'hippeis, la classe cavalleresca dell'aristocrazia ateniese.