Il Forge – (Eyre Alexander Barby Wichart Crowe) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Eyre Alexander Barby Wichart Crowe

Data: 1869

Formato: 151 x 238 cm

Museo: Grohmann Museum (Milwaukee, United States)

Temi: Olio Su Tela

Eyre Crowe illustra un negozio di forge con un martello a goccia guidato da una ruota dell'acqua. Un paio di lavoratori posizionano un pezzo caldo sotto il martello forge; i loro volti schermati da scintille e calore. Indossano grembiuli e paraspruzzi che coprono anche i loro piedi. Il pezzo si trova su una base di ferro che serve come un male. Una camma a destra solleva il martello. Mentre la camma gira più lontano il martello cadrà sul pezzo caldo splendente. A destra un ragazzo sta tenendo un carrello, pronto a spostare il pezzo. A sinistra una giovane donna consegna cibo e qualcosa da bere. Eyre Crowe ha trascorso la sua infanzia a Parigi, dove suo padre, lo storico Eyre Evans Crowe, era corrispondente straniero per la Morning Chronicle. Nel 1839 iniziò lo studio di pittura con Paul Delaroche, con il quale visitò Roma nel 1843. Al suo ritorno a Londra nel 1845 Crowe entrò nelle Royal Academy Schools, esponendo la sua prima fotografia alla Royal Academy l'anno successivo. Nelle visite agli Stati Uniti, Crowe aveva guardato simpaticamente alla situazione degli schiavi neri e nel 1861 espose The Sale of Slaves alla Royal Academy. Questa foto era basata su schizzi che aveva fatto nel 1853 quando visitava Virginia. Ha perseguito questo commento sociale con opere come l'Ora della Cena, Wigan che presenta un'altra visione dei lavoratori di fabbrica. Più tardi nella vita Crowe lavorò come ispettore ed esaminatore presso le scuole di South Kensington e fu eletto Artista della Royal Academy nel 1876. Il Forge era precedentemente nella Forbes Collection, acquistata dalla famiglia Forbes come Christopher “Kip” Forbes perseguì la sua laurea in Storia dell'Arte presso la Princeton University nei primi anni '70. Poi etichettato The Foundry - un tag che rimane sul telaio - serve come un promemoria che dobbiamo guardare l'arte dell'industria attraverso una varietà di lenti. Non solo li esaminiamo storicamente, dobbiamo anche capire i processi catturati nelle composizioni.