Artista: Fernand Khnopff
Data: 1896
Museo: Royal Museums of Fine Arts of Belgium (Brussels, Belgium)
Temi: Olio Su Tela
Le donne svolgono un ruolo importante nel simbolismo belga, in quanto incarnano tutta la dualità e l'ambiguità del mondo. Khnopff e Rops erano simbolisti belgi che hanno catturato ed espresso il mistero delle donne. Nel caso di Khnopff, la donna era variamente angelo, musa e un compagno che si precipitava a salvare l'uomo. Tuttavia, appare anche come una tentatrice, femme fatale con più di un trattino del perverso – il simbolo stesso del Supremo Vice, cantato da Péladan, il Gran Maestro di La Rose+Croix. Il tema delle donne costituisce un inesauribile per tutti i simbolisti, sia pittori che autori. Proprio come fece Khnopff nei suoi dipinti, Baudelaire definì diversi tipi di donne nella sua poesia: 'Sono bello, oh mortali! Come un sogno di pietra, e il mio seno, dove ciascuno si è ferito a sua volta, è fatto ispirare nel poeta un amore eterno e muto, così come il materiale». A Caresses, che è forse la più famosa creazione di Khnopff, rappresenta questa misteriosa bellezza, ma ahimè la donna si vende e il suo padrone diventa Satana. Questo è ciò che Félicien Rops ricordava di lei durante tutta la sua oeuvre. È la donna “devorante”, e allo stesso tempo è anche la morte. «Sono bella come la morte, e anche pubblica», ha proclamato Emile Verhaeren a Les flambeaux noirs (da ‘La trilogia nera’). Contro il grano (o contro la natura), J.K. Huysmans ha descritto questo clima singolare che prevalse nell'era simbolista, e attraverso il suo carattere, il duca Jean Floressas des Esseintes – un uomo di gusto squisito e insolito, ma anche perverso – ha proposto un sistema che esalta la stranezza. Caresses, che per lungo tempo è stato chiamato Arte, sviluppa questa sensazione ambigua, mescolata con la tentazione, la seduzione, così come la sottomissione – quella dell'uomo alla donna. Questo confronto dell'androgino è con lo sphinx femminile in un ambiente immaginario, pieno di colonne blu e iscrizioni cabbaliste che vagamente assomigliano geroglifici, è aperto a molte interpretazioni. È una simbolizzazione del potere, del dominio e della seduzione, o forse piuttosto l'immagine di Khnopff stesso di fronte alla sua riflessione, sua sorella Marguerite, la musa inaccessibile? O, forse, è la visione eterna di Edipo e della Sfinge? Il lavoro pone domande infinite, e senza dubbio continuerà a farlo. Il mistero rimarrà, proprio come quello delle immagini di Magritte. Ora è più facile capire perché il nonno surrealista è venuto al Museo di Bruxelles semplicemente per vedere le opere del dandy simbolista. Testo: Gisèle Ollinger-Zinque, Museum of Modern Art. Selezione dei lavori, Bruxelles, 2001, p. 86 © Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles
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