St. Marina – (Francisco Martínez De Zurbarán) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Francisco Martínez De Zurbarán

Formato: 88 x 111 cm

Museo: Museo Carmen Thyssen Málaga (Málaga, Spain)

Temi: Olio Su Tela

Santa Marina, vergine e martire spagnola, visse nei primi secoli della nostra epoca. Secondo i primi breviari spagnoli, è stata martire nella regione della Galizia, in Aguas Santas vicino a Orense, la città di cui è santa patrona. La sua festa è celebrata il 18 luglio e i suoi attributi più comuni sono il forno acceso, lo strumento del suo martirio, e le tre molle che la tradizione è emersa dal terreno dove la sua testa severa è caduta. Non ci sono riferimenti alla sua vita e al suo martirio nel Flos Sanctorum e lei è stata spesso scambiata per Santa Margherita di Antiochia rispetto all'iconografia, poiché entrambi i santi condividono una storia simile in una leggenda pia che era particolarmente diffusa nel Medioevo. Il suo culto è riportato nella Golden Legend di Jacobus de Voragine,1 che racconta la storia di una Marina, un'unica figlia il cui padre ha deciso di entrare in un monastero. Per non lasciarla sola, siccome era ancora una bambina, decise di portarla con sé, nascondendo il suo sesso. L'ha vestita di abbigliamento maschile e l'ha presentata alla comunità, chiedendo ai frati di accettarli entrambi. La ragazza crebbe in obbedienza e osservanza sotto il nome di Fratel Marino, promettendo al padre sul letto di morte che non avrebbe mai rivelare il suo segreto. Qualche volta più tardi fu accusata di stuprare una ragazza e di padre il bambino che si aspettava; Marina prese la colpa, non rivelando la sua vera condizione, e fu espulso dal monastero. Successivamente è sopravvissuta alle alms, sconvolta da tutti e durando l'ignoranza e l'umiliazione fino a quando i monaci sono stati mossi dalle difficoltà che ha sofferto e l'ha riportata indietro, in cambio di cui ha eseguito i compiti più umili e degradanti. Dopo la sua morte e il suo cadavere fu avvolto, i monaci realizzarono l’ingiustizia che era stata commessa e il grande sacrificio di Marina, e decisero di fare ammenda seppellindola in un punto prominente nella chiesa del monastero. Quando fu scoperto l’inganno, la donna che l’aveva sbagliata fu posseduta dal diavolo, ma salvata dopo aver visitato la tomba del santo e chiedendole perdono. Il dipinto mostra che Zurbarán ha ritratto il santo in modo molto personale senza riferimenti iconografici specifici, come era pratica abbastanza comune nella sua gestione di questi temi. La figura è raffigurata di tre quarti di lunghezza e isolata, girata leggermente a destra – un dispositivo comunemente usato dal pittore per migliorare il volume della figura e anche per raggiungere le opere di aspetto processionale di questo tipo di solito hanno. Il trattamento plastico delle forme caratteristiche del suo stile migliore si ottiene attraverso l'uso di pennelli abbastanza stretti e compatti, e dona brillantezza ai colori e affila i contorni tagliando il corpo su uno sfondo scuro con un'intensa fonte di luce che sottolinea i toni della carne. St Marina indossa un cappello scuro e largo e una camicia bianca a collo aperto con un collare frillato, un corpetto nero e una gonna di lana rossa spessa con una gonna verde overskirt. Possiede una lunga canna con un'estremità agganciata, forse un'allusione al suo martirio, e un libro di preghiera, simbolo di apprendimento e fedeltà al Vangelo. Il libro e la croce intorno al collo sono le uniche caratteristiche esplicitamente religiose. Le borse a sella appese al braccio imboccano il dipinto con un'aria familiare e popolare e colpiscono l'unica nota diversa di colore nel lavoro. I santi isolati di Zurbarán sono una continuazione formale di coloro che sono stati dipinti a Siviglia nei primi decenni del XVII secolo. Pacheco ha segnato il punto di partenza su un percorso che è stato poi seguito da Francisco Varela e Juan del Castillo e si è concluso nella produzione di Zurbarán. Secondo Emilio Orozco Díaz (1947 e 1957), i santi di Zurbarán sono ritratti genuini “a lo divino” – cioè di donne che hanno voluto essere raffigurate con l’iconografia del santo il cui nome hanno condiviso; questa moda può essere spiegata dall’atmosfera prevalente del fervore religioso in Spagna del periodo. Tuttavia, questa interpretazione non vale per tutti i casi come, anche se ci sono esempi chiari di immagini che sono ritratti – come si può vedere nelle caratteristiche individualizzate della Santa Caterina e della Santa Eulalia (?) nel Museo di Belle Arti di Bilbao – in altri, come l'attuale pittura, il pittore usa archetipi credibili con caratteristiche realistiche che egli ripete in altre raffigurazioni femminili del 1640 e del 1650. María Luisa Caturla (1953) interpretò opere di questo genere non come “dipingere di pregare prima” ma come immagini processionali progettate per adornare le mura della chiesa, come nelle prime basiliche cristiane e bizantine. Come sostiene Caturla, l'abbigliamento dei santi femminili di Zurbarán può essere ispirato da processioni o giochi di Corpus Christi o, come dichiarato da Gállego e Gudiol (1976) e Serrera (1988), dai costumi indossati dai contadini in giochi, come ../..