Mercato di Goblin – (Frank Barrington Craig) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Frank Barrington Craig

Data: 1911

Museo: Te Papa (Wellington, New Zealand)

Temi: Olio Su Tela

Ascolta un soundscape ispirato al Goblin Market: Questo saggio originariamente apparso inArte a Te Papa(Te Papa Press, 2009). Le immagini del soggetto delle fate, spesso basate sul sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare e La tempesta, erano popolari nella fine dell'Inghilterra ottocentesca, e si adattarono al fascino dei vittoriani con il 'mondo spirituale'. Il mercato Goblin di pittura di Frank Craig, originariamente esposto alla Royal Academy, Londra, nel 1911, è un esempio tardivo del genere, anche se fate, goblin, pixies e elfi continuarono ad essere la base dell'illustrazione del libro per bambini. Craig era rinomato come illustratore di riviste in bianco e nero, ma il suo materiale è stato principalmente disegnato da narrazioni storiche e sociali. Le opere che espose alla Royal Academy dal 1895 al 1915 furono principalmente dipinti di genere, ritratti, e soggetti storici medievali e moderni come il suo mentore presso le Royal Academy Schools, l'Abbazia di Edwin Austin. Il mercato di Goblin sembrerebbe essere unico nella produzione di Craig ed è l'esempio più impressionante di un dipinto di fata da Richard Dadd Il colpo da maestro di fata, 1855–64 (Tate Collection, Londra) e le illustrazioni di Richard 'Dicky' Doyle mezzo secolo prima. Il dipinto illustra un brano della lunga poesia narrativa “Goblin market”, allegoria della maturità sessuale e del piacere illecito, pubblicato per la prima volta nel 1862 con illustrazioni del fratello di Christina, l’artista Pre-Raphaelite Dante Gabriel Rossetti. Illustratori delle edizioni successive includono Laurence Housman, 1893, e Arthur Rackham, 1933. La pittura di Craig raffigura il momento in cui la fanciulla stregata, avendo mancato di ascoltare gli avvertimenti della sorella, cede alla tentazione e gole sulla succulente schiera di frutti estivi profferati dai goblin. L'artista, che può aver rappresentato se stesso come un voyeur di mezza età vestito all'inizio del XVII secolo costume che canta in sottofondo, aderisce fedelmente al poema e affolla la scena con le creature del nano leering descritte da Rossetti. La fanciulla, al contrario, è una bellezza Pre-Raphaelite le cui lunghe tresie, abito bianco verginale e autoabsorbimento la gettano nello stampo di John William Waterhouse infestante The Lady of Shalott, 1888 (Tate Collection, Londra). Il realismo acutamente focalizzato ‘verità alla natura’, insieme al simbolismo naturale della foresta di betulla con un luccichio morto in primo piano nel centro e le erbacce nocive come ombreggiatura mortale, ortica e brambles, richiama il primo lavoro pre-rafaelite di circa il 1850. Jonathan Mane-Wheoki