Artista: Georges Braque
Data: 1911
Formato: 55 x 43 cm
Museo: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)
Temi: Olio Su Tela
A partire dalla fine del 1907, Braque e la sua nuova conoscenza Pablo Picasso cominciarono a dipingere oggetti come forme geometriche altamente semplificate, esprimendo solidarietà con le tendenze più idiosincratiche nell'arte di Cézanne, soprattutto quella di mettere insieme osservazioni non lecite di parti adiacenti. Matisse, le cui opere in questo momento sottolinearono il colore ricco, è generalmente accreditata con la monetazione del termine "Cubismo" - e lo utilizzò per descrivere i paesaggi coperti di Braque e le vite ancora ombreggiate. Alla fine del 1909, tuttavia, Braque e Picasso avevano esteso la premessa Cubist a un tale grado di analisi per frammentazione che i loro dipinti grigi e ocra ambrati apparivano per lo più astratti, ad eccezione di vestigia sparse e geometriche di immagini riconoscibili — un occhio, il ponte di un naso, una cascata di capelli in riccioli, o una collana con una croce. L'implicazione era quella materia solida e lo spazio circostante si era interpenetrato l'un l'altro, con conseguente nuovo ordine visivo. In Girl with a Cross, la testa (o meglio i suoi dettagli disincarnati) emerge come un'apparizione in mezzo a un ricco gioco di sfaccettature evidenziate e ombreggiate, sottilemente scolpite e atmosferiche di umore. Quello che sembra essere un vaso di ceramica bianco rotondo a destra, più solidamente dipinto della donna, occupa misteriosamente lo spazio in cui la sua spalla dovrebbe essere. I dettagli orchestranti in questo modo, Braque crea un'impressione visiva senza precedenti di presenza, assenza e movimento, tutti sciolti insieme in un unico diagramma spazio-tempo.
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