Portata di un gentiluomo – (Giacomo Ceruti (Pitocchetto)) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Giacomo Ceruti (Pitocchetto)

Formato: 5 x 114 cm

Museo: Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze (Florence, Italy)

Temi: Olio Su Tela

114 x 88.5 cm / 56.7 x 34.8 inEsposizione:Milano, Palazzo Reale, L’anima e il volto. Ritratto e fisiognomica da Leonardo a Bacon, ottobre 1998 – marzo 1999, Milano, Robilant + Voena, Giacomo Ceruti 1698 – 1767. Popolo e nobiltà alla vigilia dell’età dei Lumi, ottobre – dicembre 2013, n. 21 Letteratura: M. Gregori, in L’anima e il volto, mostra catalague, F. Caroli, Milano 1998, p. 320; P. Vanoli, in Maestri del 600 e del ’700 2006, p. 178, n. 57; P. Vanoli, in Giacomo Ceruti 1698 – 1767. Popolo e nobiltà alla vigilia dell’età dei Lumi, catalogo della mostra, F. Frangi – A. Morandotti, Milano 2013, pp. 74-75L’attuale pittura è stata scoperta nel 1998 da Mina Gregori, quando nella collezione Koelliker, Milano. La babysitter è ancora non identificata, anche se secondo una tradizione orale consultata da Gregori potrebbe essere membro della famiglia Secco Suardo. La datazione suggerita dallo studioso, 1750 circa, sembra coerente con l’evoluzione stilistica dell’artista dopo il suo soggiorno a Venezia nel 1730. Nel periodo tra il 1735 e il 1736 Ceruti fu a Venezia, dove dipinse nature morte, dipinti di genere e ritratti per il maresciallo Matthias von der Schulenburg, un raffinato collezionista che possedeva, tra le tante altre opere, ritratti di artisti nazionali e internazionali di successo, come Hyacinthe Rigaud, Antoine Pesne, il pittore rococò Rosalba Carriera e Gianantonio Guardi (F. Nel periodo 1737-39, Ceruti si trasferì a Padova, dove realizzò per la Basilica del Santo la monumentale pala d'altare Il battesimo di Santa Giustina, che in termini di composizione e uso del colore sembra notevolmente fresco rispetto ai pittori veneziani contemporanei, come Tiepolo e Giovan Battista Pistoni, e che è molto distante dall’austerità della precedente produzione di Ceruti. Ulteriori influenze delle sue esperienze veneziane si trovano nei suoi ritratti e nei suoi dipinti di genere, che dopo il 1730 mostrano la dolcezza e la raffinatezza dell'esecuzione tipica a Venezia in quegli anni. Le pose rigide e i toni sombre abituali dei precedenti ritratti di Ceruti sono sostituiti nell’attuale dipinto da una presentazione più elegante e teatrale della sittera e da un uso più ricco di colore. I toni scuri del cielo e il cappotto contrastano con la luminosità della parrucca e la cintura di ocra e argento, rendendo il volto espressivo del nobile spiccano. Anche se questi dettagli trovano l’attuale Ritratto di un Gentleman decisamente dopo la fase veneziana di Ceruti, la scarsità di ritratti dell’artista da datare con qualsiasi certezza tra il 1750 e il 1760 impedisce una datazione più precisa. Se confrontato ai ritratti dei coniugi Lavelli (Gregori 1982, p.453, nn.133-134) del 1739, subito prima della fase padovana di Ceruti, sembrerà evidente che il presente lavoro non condivide con loro il carattere decorativo eccessivo, né la composizione fluida di chiara influenza veneta. Piuttosto presenta una resa più naturalistica della sitter e una spazzola più controllata. Tali elementi suggeriscono una data più tardi del ciondolo Lavelli, probabilmente intorno al 1750, perché è stilisticamente vicino ai ritratti prodotti in quegli anni, come il Ritratto di un Gentleman nel Museo Thyseen e, soprattutto, il ritratto equestre Acton (Gregori 1982, pp. 460-461, nn. 174, 179). Allo stesso tempo, l'attento realismo e la sottile impasto in Ritratto di un Gentleman rendono improbabile che sia datato dopo gli anni '50, come in quel periodo l'artista, anche se ancora leale alla sua caratteristica chiarezza e lucidità di approccio, ha adottato uno stile più elaborato per soddisfare il gusto di aristocratici contemporanei. Paolo Vanoli