Tre filosofi – (Giorgione (Giorgio Barbarelli Da Castelfranco)) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Giorgione (Giorgio Barbarelli Da Castelfranco)

Data: 1509

Museo: Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria)

Temi: Olio Su Tela

Nella sua Notizia d’opere del disegno (1523–1541) il collezionista d’arte veneziano Marcantonio Michiel disegna un inventario di undici collezioni di immagini private: “[...] La pittura ad olio con i tre filosofi si pone contro un paesaggio [...] con queste rocce veramente meravigliosamente dipinte [...].” Secondo il suo racconto, questa grande opera fu in possesso del mercante veneziano Taddeo Contarini nel 1525. Alla fine del XVI secolo fu acquisita da Bartolomeo della Nave, anche mercante e collezionista. Venne per la prima volta in Inghilterra dopo la sua morte e alla metà del XVII secolo fu finalmente acquistata per la collezione di Bruxelles dell'arciduca Leopold Wilhelm. Là è stata tagliata di 17,5 cm sul lato sinistro, in modo che la raffigurazione della natura che originariamente aveva formato una parte notevolmente grande del dipinto è stata notevolmente ridotta e la leggera asimmetria spesso trovata nelle composizioni di Giorgione è stata in qualche modo attenuata. Nonostante l’identificazione precoce e piuttosto generale delle figure raffigurate come “filosoferi”, ci sono state numerose altre interpretazioni, nessuna delle quali, tuttavia, è riuscita a spiegare tutti i dettagli. Le tre figure sono i Tre Re, astronomi, rappresentanti di tre religioni o gli esponenti rivali della pittura, della filosofia e dell'astrologia? Recentemente sono stati menzionati anche Pitagora e i suoi due insegnanti, Thales und Pherecydes. Le caratteristiche di solito citate in queste varie interpretazioni sono le compasse e la piazza, che la seduta e la più giovane dei tre uomini tiene nelle sue mani e che sono visti come attributi di un pittore (?), le diverse origini dell’abbigliamento di tre figure e gli scritti astronomici tenuti sull’estrema destra dal più anziano dei tre uomini. Undisputed è l'importanza artistica di questa importante opera della pittura veneziana. L'intensità del colore e della luce, la giustapposizione di superfici affilate e contorni sfocati (sfumato) in connessione con il messaggio crittico probabilmente previsto creano un umore misterioso e un'atmosfera, in particolare a causa dell'ambiguità del ritratto. © Cäcilia Bischoff, Masterpieces of the Picture Gallery. Guida breve al Kunsthistorisches Museum, Vienna 2010