Rocce a Mouthier – (Gustave Courbet) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Gustave Courbet

Data: 1855

Museo: The Phillips Collection (Washington, D.C.)

Temi: Olio Su Tela

Uno dei pittori più importanti nello sviluppo del modernismo, Gustave Courbet ha legato il suo approccio anti-idealista all'arte con le sue credenze anticleriche e politiche. I critici consideravano le sue prime opere non convenzionali, dipinti morali di contadini e lavoratori, sempre e in modo offensivo. Dopo il 1855, quando Courbet organizzò la sua mostra, il “Pavilion of Realism”, dopo il rifiuto alla “Paris Universal Exposition” dello stesso anno, si concentrò sui paesaggi e sulle scene di caccia per cui vinse il riconoscimento ufficiale. Sempre politico, Courbet rifiutò pubblicamente la croce della Legion d’Honneur nel 1870. Il suo coinvolgimento nella Comune di Parigi l'anno successivo gli costò sei mesi di carcere. L'approccio indipendente dell'artista al mondo non ha ospitato la tradizionale gerarchia accademica dei soggetti. Il paesaggio, in particolare il Franche-Comte nella Francia orientale dove è cresciuto, ha avuto un'importanza primaria, quasi sacra per lui. “Rocks at Mouthier” raffigura un posto nelle vicinanze di Ornans, il luogo di nascita di Courbet. L'ambientazione è stata identificata come le rocce di Hautepierre, un enorme affioramento sporgente Mouthier-Haute-Pierre, mostrato in molte delle opere di Courbet. Il suo significato a Courbet è suggerito dal fatto che è il soggetto del dipinto sul cavalletto nel suo più famoso dipinto e manifesto del 1854-1855, “The Painter’s Studio” (Musee d’Orsay, Parigi). Courbet combina un'osservazione scientifica precisa con bravura. Spazzando via con il suo coltello da tavolo, Courbet sembra quasi aver fregiato la roccia dalla vernice. Duncan Phillips acquistò “Rocks at Mouthier” nella sua carriera da collezionista. Riconosceva il vigore e l'indipendenza della visione elementare e non letteraria di Courbet, e lo considerava una sorta di Walt Whitman di pittura.