Composizione – (Henry Moore) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Henry Moore

Data: 1933

Formato: 400 x 584 cm

Museo: British Council (London, United Kingdom)

Temi: Scultura

Quando Henry Moore morì nel 1986, lasciò un'eredità di monumenti pubblici primordiali in tutto il mondo. Dalla Scozia all'Arabia Saudita, i suoi hulks di colore bronzo e ardesia si sono abbattuti sul paesaggio come monoliti di un'epoca precedente, presiedendo i nostri disastri globali con un potere profetico. Le sculture di Moore nascono da due guerre mondiali e dalle glorie dell’età della macchina, ma le loro texture robuste e forme semplici sono state ispirate alla campagna dello Yorkshire della sua infanzia. Era questa dualità, della natura e della modernità, che ha instillato nelle sculture una qualità senza tempo che ha avuto un appello universale duraturo. È forse a causa di questo che il rapporto di Moore con il Consiglio britannico è stato uno stretto durante la sua carriera. La British Council Collection comprende sculture, dipinti, stampe e schizzi dell'artista, e per molti anni la sua scultura in bronzo Large Spindle Piece (1974) seduto su un plinto fuori dalla loro sede su The Mall a Londra. Le sculture presenti in questa mostra sono state fatte tutte negli anni '30 in un momento in cui Moore viveva a Hampstead con sua moglie, Irina Radetsky. Il sobborgo di North London era un parco giochi del set bohemien e molti artisti si erano stabiliti lì, tra cui Barbara Hepworth, Ben Nicholson e Naum Gabo, tutti i quali avevano un'influenza sul giovane Moore. Ognuna delle tre sculture gioca un ruolo vitale nel rivelare il movimento di Moore verso l'astrazione. Aveva già respinto la tradizione, preferendo l'arte non occidentale sulle figure classiche del Rinascimento e dei Graeco-Romani, e Girl with Clasped Hands, fatta l'anno dopo il suo matrimonio, è chiaramente ispirato da un'antica scultura sumerica che aveva scritto dopo aver visitato il British Museum. All'epoca, Moore era stato molto influenzato dal critico Roger Fry, e in particolare il libro di Fry Vision and Design (1920), che propose la teoria della forma significativa. Gli occhi, le mani e i seni di Girl with Clasped Hands evocano la scultura primitiva, soprattutto attraverso l'interruttore positivo/negativo Moore fatto da foratura fori nel seno dove i capezzoli dovrebbero essere stati. Gli anni '30 furono anche caratterizzati dall'ammirazione di Moore per Epstein e Brancusi, artisti che insistevano sulla scultura diretta e la verità ai materiali. Anche Moore rimase affascinato dal surrealismo e firmò il manifesto nel 1936. La composizione, realizzata nel 1933, è una forma di cemento ondulato che appare intenta ad andare oltre le capacità del suo medium rigido. I suoi seni e capezzoli emergenti, e le cavità di sbadiglio, sono suggestivi di una forma umana che lotta per liberarsi. L’amore di Moore del surrealismo, accoppiato con il suo movimento verso l’astrazione, può essere visto in questo lavoro come un attrito tra le due forze avversarie. Nel 1934 visitò la Spagna, e di conseguenza fu molto colpito dallo scoppio della guerra civile nel 1936. Ha chiesto al Parlamento di non intervenire e ha anche cercato di viaggiare nel paese come parte di una delegazione di artisti e scrittori che includevano Auden e Spender, ma è stato rifiutato un permesso di viaggio dal governo britannico. Una delle sculture che emergono da questo tempo è Madre e Bambino, una strana forma amorfa in cui due figure sembrano fondersi, o emergono l'uno dall'altro. Naturalmente, il lavoro continua a incarnare il conflitto di Moore tra le forze opposte del Surrealismo e dell'astrazione, ma più significativamente è altamente carica emotivamente, come risposta allo scoppio della guerra in Spagna. Era un'indicazione precoce che questo scultore sarebbe diventato un potente critico della seconda guerra mondiale e un registratore sensibile della situazione dell'uomo comune catturato nel fuoco incrociato.(C) Jessica Lack 2009