Autoritratto in abito bianco – (Jacek Malczewski) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Jacek Malczewski

Data: 1914

Museo: National Museum in Kraków (Kraków, Poland)

Temi: Olio Su Tela

Il self-portrait in abito bianco è di particolare importanza nell’oeuvre dell’artista, tra gli innumerevoli altri autoritratti. Malczewski presenta la metà superiore del suo corpo, vestito in una camicetta bianca, da donna con maniche abbaglianti e un collare legato decorato con una chiusura in oro e un berretto bianco e fantasia con una fascia rossa che tocca strettamente il tempio. Pelle, ampia, cintura highlander, applicata a una fascia multicolore tessuto avvolgere intorno ai fianchi. La posa cerimoniale, con la mano destra – il gesto del cavaliere – sostenuta sull’anca, la mano sinistra che presenta una spazzola come attributo della vocazione del pittore, conferisce al ritratto un carattere ufficiale, anche se non privo di elementi del grottesco. Gli autoritratti di Malczewski suscitarono una particolare irritazione dei suoi critici contemporanei, accusando l’artista di eccessiva orgoglio e di tendenza a “costume making”. Il dipinto, come tutte le opere simboliche, non è soggetto all'interpretazione inequivocabile; si può solo cercare di leggere il suo significato. Il dipinto, considerato sullo sfondo di altri ritratti dell'artista, in cui si è presentato in varie incarnazioni, attira l'attenzione con una combinazione di maschio e femmina, folk e nobile, e elementi abbastanza fantasia del costume, così come con le metafore dei colori utilizzati. La combinazione di caratteristiche contraddittorie di abbigliamento, trattate come segno materiale della personalità, può significare il senso di realizzazione dell’artista nello sviluppo del proprio spirito androgino di completezza. L’idea dell’androgino come figura umana originale, perduta e un obiettivo necessario delle aspirazioni dell’uomo, derivata dallo gnosticismo, era uno dei problemi fondamentali del simbolismo letterario e artistico. Prima era presente nel misticismo romantico, di cui Malczewski era un erede e seguace. Secondo le credenze dei romantici e dei simbolisti, degli artisti e dei poeti, come le persone che attraversano gli orizzonti intellettuali e spirituali dell'epoca, lottando per la bellezza e l'ideale, hanno sempre sentito più fortemente l'incompletezza della natura umana e la necessità di ritrovare la perfezione perduta. Come spiriti superiori erano più vicini a raggiungere l'ideale. Nel lavoro di Malczewski, l'integrazione simbolica della personalità è sottolineata anche da una serie di colori. Bianco, dominante nel dipinto, come pittoresco equivalente di luce divina, metafora la perfezione, ma è anche combinato con l'elemento femminile. D'altra parte, macchie di rosso amaranto possono essere un segno dell'elemento maschile, e allo stesso tempo un'espressione di sofferenza, che accompagna sempre il ruolo dell'artista geniale. L’atmosfera cerimoniale del ritratto è disturbata da un berretto simile al cappello di uno chef – un elemento di autoironia volutamente introdotto da Malczewski, probabilmente derivato dal romanticismo. A quel tempo, era una dottrina artistica, plasmata sulla base della filosofia di Friedrich Schlegel. Usato principalmente in letteratura, ha funzionato come mezzo stilistico di condurre un dialogo socratico e ironico con lo spettatore, servendo – come Włodzimierz Szturc, ricercatore di questo fenomeno, scrive – per sottolineare l'aspetto creazionista del lavoro e dare al suo creatore "un atteggiamento creativo autenticamente divino e veramente libero".