Satyr, Jacques Jordaens, c. 1630 - c. 1635 – (Jacob Jordaens) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Jacob Jordaens

Data: 1635

Formato: 133 x 174 cm

Temi: Olio Su Tela

Nonostante i commenti critici di Rooses,4 l'autorevolezza di questa opera di Jacob Jordaens non è mai stata messa in dubbio; la sua data di esecuzione è stata recentemente e accettabilmente collocata nella prima metà del quarto decennio.5 Il marcato carattere Halsiano del volto del protagonista suggerisce che potrebbe essere stato dipinto dopo la prima visita registrata dell’artista in Olanda nel giugno 1632.La figura giovanile è stata identificata come il dio Pan;6 l'incisione di Schelte Adamsz Bolswert dopo l'immagine – molto probabilmente fatta con l'approvazione di Jordaens (vedi sotto) – così lo identifica. Ma questo è problematico come anche se ha le gambe di capra il suo volto non è simile a capra né è il suo orecchio. Che gli X-radiografi mostrano che qui Jordaens ha rappresentato per la prima volta un punto umano con la sua mano sinistra rende il problema ancora più problematico. Suona un flute7 piuttosto che i tubi di canna, lo strumento associato a Pan, seguendo la sua inefficace ricerca di Syrinx.8 Held ha affermato che il soggetto è stato ispirato dal racconto di Plinio di come l’artista greco Protogenes, per trasmettere il suo senso di sicurezza mentre era protetto da Re Demetrio durante l’assedio di Rodi, dipinse un ‘satiro chiamato ‘avapouomenos [resting], e sta tenendo i suoi tubi’.9Possibile Jordaens qui originariamente destinato semplicemente a descrivere uno dei satiri, che con Pan abitava gli Arcadia dell'antica Grecia e erano associati di Bacco. Così avrebbe voluto trasmettere l'escapismo spensierato descritto da Virgilio, evocando Pan, nei Georgici, soprattutto nel Libro II, linee 493-501: «Anche felice è colui che conosce gli dei boschi, Pan e Silvano e le ninfe sorelle! Egli non onora il popolo di dare può muoversi, nessuna porpora di re, nessuna lotta rousing fratello per rompere con fratello, nessun Dacian swooping giù dal suo legato Danubio, nessun potere di Roma, nessun regni condannati a cadere: conosce il figlio di pietà per i poveri, o di invidia dei ricchi. Egli saccheggia i frutti che le sue boughs, che i suoi campi pronti, del loro libero arbitrio, hanno sopportato. ♪Era il dio Pan che è stato identificato negli esametri anonimi sotto la stampa di Schelte, che nella traduzione legge: 'Pan si siede ridendo all'ombra di un faggio verde, disegna suoni affascinanti dolcemente dalla sua gola. Sbattendo il terreno con i piedi il suo giovane gregge fa aggrappare l’erba indisturbata’.11 Questo messaggio descrittivo piuttosto che prescrittivo potrebbe aver espresso le intenzioni finali di Jordaens.Gli X-radiografi chiariscono che Jordaens non aveva originariamente intenzione di raffigurare Pan (come si possono fare i piedi), né il maschio reclinante giocava un flauto. Il suo braccio sinistro è stato esteso, tanto quanto quello del pan reclinabile in un precedente disegno sul verso di un foglio nel Louvre, Parigi, la cui posa D’Hulst già associato a quello della Pan nell’immagine presente. 12 L'idea originale di Jordaens per l'uso della tela è così oscura; ma sembra probabile che sia stato per un soggetto diverso da quello che finalmente ha determinato quando l'accuratezza mitologica non era la sua preoccupazione principale.Le due pecore (con una capra al posto del montone) ricorrono nello schizzo di Jordaens ad Amburgo per la Kassel Infant Jupiter Fed dalla Goat Amalthea, datata da D’Hulst poco più tardi del Satyr Tending suo Flock. 13Come accennato sopra la composizione è stata incisa inverso e in forma a cura di Schelte Adamsz Bolswert (c. 1584/88-1659);14 è abbastanza probabile che l'editing sia stato fatto da Jordaens stesso, come una delle modifiche principali è stata l'estensione della larghezza della composizione a sinistra per consentire l'introduzione di una capra tata la cui posa e l'aspetto è simile ma non identico a quella sulla sinistra del Rijked L'altra alterazione principale era quella di ingrandire la composizione per consentire un arbour molto allargato e albero più alto di fronte a un paesaggio rivisto in cui appaiono due alberi i cui tronchi attraversano (un motivo simile appare nell'X-radiografo). Questi ampliamenti, che permettono di ottenere elementi meno significativi e aggiuntivi a sinistra e in basso, sono troppo grandi per giustificare un suggerimento che il campo della pittura originariamente aveva tali proporzioni e successivamente è stato ridotto, un'eventualità resa ancora meno probabile dalla cuspide nel supporto.Gregory Martin, 2022