Artista: Jacques Jordaens
Data: 1625
Formato: 241 x 180 cm
Museo: Royal Museums of Fine Arts of Belgium (Brussels, Belgium)
Temi: Tela Di Tela
Questa è senza dubbio una delle composizioni più magnifiche di Jacob Jordaens. In questo lavoro, dipinto intorno al 1623, un buon otto anni dopo che Jordaens era diventato un maestro libero, il pittore è al culmine della sua carriera. Nulla rimane della goffaggine del suo lavoro giovanile. Che l'occhio rimanga sull'anatomia o sulle espressioni delle figure, sul loro ordinamento ritmico o sui loro gesti, o goda i colpi di vernice cremosi e sicuri o l'alternanza tra la luce d'oro e le ombre trasparenti, o è tentato dai colori ricchi dei frutti opulenti: ovunque percepisce la stessa armonia impressionante. Le figure a grandezza naturale, che permettono solo uno sguardo del paesaggio da mostrare, si dispiegano come un fregio scolpito su entrambi i lati di un nudo femminile, visto da dietro, in piedi leggermente fuori centro e così introducendo un certo dinamismo nella composizione. La sua nudità cattura la luce piena e attira l’attenzione dello spettatore. Un bagliore dorato accarezza la sua pelle, in cui nulla ci ricorda la pietra fredda da cui inizialmente la sua monumentalità scultorea sembra provenire. Piuttosto, come ninfa appartiene, insieme alle sue compagne femminili e ai satiri che la circondano, alla categoria di esseri tra esseri umani, dèi e animali che nell'antichità incarnavano i poteri immateriali della natura. Le uve che stanno tutti raccogliendo simboleggiano forse la ricca fertilità della natura. La cornucopia sull'estrema destra è un riferimento alle Metamorfosi di Ovid, che racconta come è venuto in essere quando il corno di Achelous, metamorfosi in un toro, si è rotto nella sua lotta con Ercole. Le ninfe dell'acqua o naiadi dopo lo riempirono di frutta. Testo: Joost Vander Auwera (dopo), Museum of Ancient Art. A Selection of Works, Bruxelles, 2001, p. 142 © Royal Museum of Fine Arts of Belgium, Bruxelles
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