Artista: Jakub Beinhart
Formato: 113 x 138 cm
Museo: Warsaw National Museum (Warsaw, Poland)
Temi: Scultura
La leggenda narra che San Luca Evangelista dipinse un miracoloso ritratto della Vergine Maria. Per questo è il santo patrono dei pittori, e le immagini di lui spesso adornano cappelle tenute da organizzazioni pittoriche. Questa scultura di rilievo di Jakob Beinhart fu presumibilmente parte di una pala d'altare nella cappella appartenente alla gilda di un pittore nella chiesa di Santa Maria Maddalena a Breslavia. Quest'opera, raffigurante la Madonna che si tuffa, con il Bambino in gioco, si basa su un precedente taglio di legno di Veit Stoss intitolato La Sacra Famiglia. Questa è l'unica raffigurazione conosciuta di San Luca che dipinge il ritratto di Maria, in cui la Vergine è mostrata tessitura di una tunica per Gesù. La menzione della tunica appare nel Vangelo di San Giovanni: Poi i soldati, quando avevano crocifisso Gesù, presero le vesti, e fecero quattro parti, ad ogni soldato una parte, e anche il suo cappotto, ora il cappotto era senza cucitura, intrecciato dall'alto per tutto. Dissero dunque tra di loro: «Non lo rinunciamo, ma gettiamo un sacco per esso, il cui sarà, che si compia la Scrittura, che dice: Hanno separato il mio raiment tra loro, e per la mia veste hanno gettato un sacco. Molte leggende sulla tunica senza cuciture sono sorte durante il Medioevo. Sovente sostenevano che mentre Gesù cresceva, la tunica cresceva con lui. In questo rilievo, il dipinto del ritratto di Maria è mostrato accanto alla tessitura della tunica di Gesù. Tale giustapposizione invita il confronto tra la creazione della pittura miracolosa e la creazione della veste miracolosa. Inoltre, nel presentare una tale scena, Beinhart e Stoss davanti a lui, si stanno equando con San Luca – la cui opera d’arte è quasi equivalente ad una reliquia sacra come la tunica di Cristo. Il rilievo raffigurante San Luca è anche eccezionale per la sua finitura, come l'artista ha scelto di rinunciare all'uso del colore a favore del legno naturale. A questo proposito, il pezzo è un unico nel suo genere in Silesia. Gli altari finiti in questo modo furono prodotti dai 1490 principalmente nelle regioni meridionali tedesche della Svevia e della Franconia. La mancanza di colore era un modo per gli artisti di mostrare la loro abilità nell'uso della scultura per produrre effetti che sono stati tipicamente raggiunti con la vernice.
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