Zobop – (James Lambie) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: James Lambie

Museo: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

Temi: Vernice

Per la XIX Biennale di Sydney (2014), il noto artista glswegiano Jim Lambie ha trasformato lo spazio della galleria di livello 1 al Museum of Contemporary Art Australia con una delle sue opere di terra 'Zobop'. Questa effimera installazione site-specific utilizzato nastro in vinile dai colori vivaci per tracciare e accentuare le sfumature architettoniche dell'edificio. Con i suoi Zobops, Lambie parla di cercare di riempire e svuotare simultaneamente uno spazio, una ricerca apparentemente paradossale che si adatta perfettamente al suo lavoro. Anche se creato con un singolo materiale su uno spazio piatto, il nastro a righe dà l'impressione di movimento multistrato, anche pulsazione. Ci sono innumerevoli linee, modelli e bordi al lavoro, ma allo stesso tempo sembrano tutti dissolversi, fondendosi in un paesaggio unificato di energia. Il risultato è ipnotizzante, elevante e talvolta vertiginoso, poiché la sua terra di meraviglie ottiche sfida il nostro processo propriocettivo. Lo Zobop di Lambie (2014) è stato accompagnato da una serie di opere scultoree nuove ed esistenti, tra cui Psychedelic Soul Stick 68 (2007) e Vortex (This Perfect Day) (2013), una scultura circolare che ha l'effetto visivo di essere incassato nella parete della galleria. Lambie spesso costruisce i suoi pezzi scultorei da oggetti di seconda mano provenienti da negozi locali e online. Essi sono familiari e accessibili nella loro quotidianità, ma sono rifiniti da Lambie in vero stile glam-rock; bedecked con glitter, specchi e vernice, sono resi nuovi e ammalianti. Fin dalla laurea alla Glasgow School of Art nel 1994, Lambie ha lavorato con film, video, pittura, installazione e scultura, spesso utilizzando materiali quotidiani e oggetti familiari per creare opere che spingono lo spettatore in uno spazio psicologico vibrante e astratto. Un musicista dei suoi ragazzi e ora un DJ, Lambie litters suo lavoro con riferimenti alla rock n’ roll music e alla sua ephemera, spesso incorporando manifesti, dischi in vinile, e anche giradischi nelle sue installazioni. Negli anni '90, Lambie ha iniziato a lavorare con materiali prontamente disponibili che ha incontrato nel corso della vita quotidiana – dischi in vinile, manica di album, sigarette e nastro adesivo; quest'ultimo, il più umile di oggetti, è ora assolutamente centrale per la sua pratica. Alcune installazioni per pavimenti Zobop, come il reprisal di Zobop Fluoro (2004) presentato alla Goss-Michael Foundation di Dallas nel 2011, creano uno sfondo perfetto per le altre opere scultoree di Lambie. Sonic Riduttore (2008), un cubo di cemento riempito di dischi in vinile da 12 pollici, e Danceteria X (2007), una sedia a parete e borsa rivestita in frammenti specchiati, sembrano disegnare una certa energia dalle strisce ritmiche alternanti. Lambie spesso incorpora gli occhi nei suoi assemblaggi; strappati da riviste, si distinguono dal centro di dischi in vinile o tra riflessivi frammenti di vetro. Lambie ha descritto le installazioni a nastro come simile a una linea di basso, con altre sculture collocate nello spazio fluttuante sopra come voci o un riff di chitarra sopra un drumbeat misurato. Le udienze sono avvolte in un ambiente drammatico, a volte confrontante, trasformativo che Lambie intende avere un'atmosfera simile all'effetto immersivo dell'ascolto della musica. Lambie ha rappresentato la Scozia nell’inaugurazione della Biennale di Venezia nel 2003. Il suo lavoro è stato ampiamente esposto in mostre internazionali di soli e di gruppo, tra cui 'Everything Louder Than Everything Else', Galleria Franco Noero, Torino (2012); 'Spiritualized', Anton Kern Gallery, New York (2011); 'Metal Urbain', The Modern Institute, Glasgow (2010); 'Jim Lambie: Selected Works 1996–2006', Charles Riva Collection, Bruxelles (2009); e 'ColventMA