La battaglia di Grunwald [Tannenberg] – (Jan Matejko) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Jan Matejko

Formato: 987 x 426 cm

Museo: Warsaw National Museum (Warsaw, Poland)

Temi: Olio Su Tela

Il più grande dipinto della collezione del Museo Nazionale – la battaglia di Jan Matejko di Grunwald, che misura oltre quattro metri di altezza e quasi dieci di larghezza. Il dipinto raffigura il culmine di una battaglia combattuta nel luglio del 1410 che terminò in un rout dell'esercito dei Cavalieri Teutonici da alleate forze polacche-lituane-russe guidate da Ladislao Jagieło. La battaglia di Grunwald acquisì una rilevanza monumentale nella storia polacca. Come una delle più grandi vittorie militari della nazione, divenne un'affermazione della forza storica del regno. La rappresentazione di Matejko di questo stesso evento nell'era del partizionamento del paese era intesa a rafforzare la fede di Poles nella futura rinascita della loro patria. L'azione raffigurata nel dipinto ruota intorno a due figure, il Gran Maestro dell'Ordine Teutonico Ulrich von Jungingen e il Granduca Lituano Witold. Vediamo von Jungingen è il mezzo di uno scontro fatale con guerrieri plebei che simboleggiano la nazione polacco-lituana. Il trionfo dei vincitori è personificato nella figura del duca Witold, pieno di slancio, apparendo come se elevato sopra le masse di combattimento. Un accento ideologico chiave può essere trovato nella lancia essendo rivolto al petto del Gran Maestro. L'arma è la Lancia di San Maurizio – un'insegna della corona polacca dopo che il Santo Romano Imperatore Ottone III presentò Boleslao I il Brave con una replica della Santa Lancia durante il Congresso di Gniezno. Le emozioni sui volti dei guerrieri – che vanno dal trionfo alla disperazione, dal coraggio cavalleresco alla furia e al terrore – sono raffigurate in modo molto più grafico della moda tipica della pittura accademica nella seconda metà del XIX secolo. La composizione densamente imballata e apparentemente storta, realizzata in parte attraverso la regolazione dei due punti focali principali – l'azione intorno al Gran Maestro e la figura di Witold – più in profondità nella scena, servono a tirare lo spettatore nel centro stesso del tumulto del campo di battaglia. La deliberata mancanza di moderazione e ordine di Matejko nella costruzione della composizione, il suo uso di contorni nervosi e il netto e dissonante contrasto dei colori erano tutti destinati a massimizzare l’impatto della pittura. Nonostante la realistica interpretazione dei combattimenti crudeli e brutali, l'artista era ancora in grado di dotare i cavalieri di un'aria specifica di grandezza e pathos, e di elevare i guerrieri anonimi della scena al rango di eroi di un'epica storica. La visione di Matejko della battaglia di Grunwald è cresciuta per raggiungere la statura simbolica. Il significato del dipinto nella cultura polacca è evidenziato dal fatto che durante la seconda guerra mondiale, i nazisti hanno offerto una ricompensa di due milioni di marchi, alla fine aumentato a dieci milioni, per informazioni che portano alla posizione della tela. Fortunatamente, anche con una somma così alta, il dipinto non cadde mai in mani naziste.