Artista: Jim Dine
Data: 1963
Formato: 236 x 305 cm
Temi: Acrilico Su Tela
Papà! L'arte ha avuto origine in Inghilterra alla fine degli anni '50, ma ha guadagnato notorietà internazionale quando è stato abbracciato da giovani artisti americani negli anni '60. Reagendo contro gli estremi e gli eccessi dell'Espressionismo astratto (il movimento artistico che l'ha preceduto), hanno cercato di reintrodurre immagini riconoscibili nella loro opera, citando consapevolmente da fonti d'arte popolari e alte e da oggetti quotidiani familiari. Anche se mai totalmente a suo agio con l'etichetta "Pop Artist", Jim Dine era uno dei principali professionisti del movimento, insieme ai suoi contemporanei Roy Lichtenstein e Andy Warhol e tali predecessori immediati come Jasper Johns e Robert Rauschenberg. Due Palette di Dine (Sears, Roebuck; Francis Picabia) esemplifica la filosofia pop nel suo uso di immagini citate, così come nei suoi vari riferimenti storici arte di cuore leggero. Questo dittico di dimensioni murali, dipinto quando l'artista aveva ventotto anni, è composto da due tele adiacenti (circa 8 per 5 piedi), su cui le tavolozze giganti sono sagomate su uno sfondo nero. Si riferisce a una serie di opere realizzate tra il 1961 e il 1964 che utilizzano la forma della tavolozza sia come sfondo per altre immagini sia come un autoritratto surrogato. Nel corso della sua carriera Dine ha utilizzato oggetti inanimati che hanno un certo significato personale, ad esempio, accappatoi, cravatte e strumenti di costruzione, per iniettare una presenza autobiografica nel suo lavoro. In questo caso, ha anche incluso due disegni di linea sbiaditi della sua testa prematuramente calva (quasi completamente delineato al centro inferiore del pannello destro). Dine sovverte la nozione della tavolozza come il sito dove un pittore mescola colori, rendendoli non in tonalità luminose, ma in monocromatico nero, bianco e grigio. Come suggerisce il titolo completo del lavoro, ha collegato due soggetti apparentemente non correlati: i famosi negozi Sears, Roebuck (conosciuti per la loro vasta attività di mail-order) e il francese Dadaist Francis Picabia (la cui arte satirica astuzia dell'inizio del XX secolo ha anticipato il surrealismo). Attraverso le due metà della composizione viene disegnato un complesso sistema di riscaldamento di condotti e scatole (ispirato dalle illustrazioni del catalogo Sears, Roebuck). Gocce di vernice bianca sottile e più spessa flusso come l'acqua dalle estremità dei tubi, mentre gocce più scure cascata giù la superficie di tela, rendendo delicato mockery di espressionismo astratto" gesturalismo. L'omaggio di Dine a Picabia include la copia di forme meccaniche specifiche dal lavoro del Dadaista e la firma delle sue iniziali "F.P."
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