Artista: John Samuel Tunnard
Data: 1944
Formato: 550 x 370 cm
Museo: British Council (London, United Kingdom)
Temi: Acquerelli
Dopo aver studiato disegno tessile al Royal College of Art, John Tunnard ha iniziato la sua carriera come designer e produttore di tessuti per John Lewis a Londra. Negli anni '30, si trasferì con sua moglie in Cornovaglia, stabilendo un business di stampa di seta. Era mentre era in Cornovaglia che Tunnard si voltò verso la pittura. Identificato come surrealista inglese, i suoi dipinti sono stati mostrati accanto a Yves Tanguy, Paul Nash, Graham Sutherland e John Piper. Fu ampiamente considerato e esposto durante la sua vita, con una prima mostra di carriera presso la galleria 'Guggenheim Jeune' di Peggy Guggenheim a Londra, (aperta tra il 1938 e il 9). Produsse due grandi opere per il Festival di Gran Bretagna del 1951 – un dipinto, Il Ritorno (1951) e un murale per il Regata Restaurant. Le influenze sul suo lavoro includono il design moderno del tessuto, l'interesse per la vita marina, la musica free-association (Tunnard era un appassionato jazzista), e il mondo naturale, (ha anche raccolto rari insetti per il Natural History Museum mentre era ancora una parte del British Museum). Un gioco sulla prospettiva dà a questo dipinto il suo macabro ‘sotto il buco del coniglio’ ambiente. Questo dipinto porta il suo spettatore in un mondo di piani, linee e vuoti multipli. Attraverso la sua macchina visiva, le indagini vengono rapidamente interrotte da una linea scomparsa, o da uno sciopero che attraversa la propria visione o piega la propria visione lungo un nuovo percorso. L'occhio dello spettatore sperimenta una sorta di parossismo mentre guarda questo dipinto. Si produce un effetto guizzante che ci lascia confusi quanto alla natura ‘reale’ del modello stesso. Qualunque cosa sia stata intesa diventa distorta e ci lasciamo con domande come: dov'è il fronte? Dov'è dietro? Cosa sta succedendo qui? Un certo numero di motivi all'interno di questo lavoro sono comuni attraverso la pratica di Tunnard in questo momento. La figura ocra-giallo a destra torna nell'opera Ghost dipinta nello stesso anno, e il punto di base affilato di forme provvisoriamente poizzate sono presenti in altri dipinti in questo momento. Vodi, porte, accenti di colore rosso, punteggi bianchi attraverso la composizione e generalmente un palato scuro e notturno, sono tutti presenti in tutto un corpo di lavoro che Tunnard ha dipinto negli ultimi anni della seconda guerra mondiale.Un obiettore coscienzioso, Tunnard ha trascorso la maggior parte della guerra come una guardia costiera sulla costa Cornish. In questo ruolo, la sua visione regolare sarebbe stata verso la Francia occupata e attraverso una massa imbalsamata di cielo e mare. Una fase attiva di guerra, questa striscia costiera era la "fronte" più meridionale della Gran Bretagna. Uno spazio politico distorto, The Channel, molto simile a questo dipinto, è stato ideologicamente astratto da forze opposte che si rissavano attraverso di esso. Il mare incontra il cielo in questo dipinto, che ritrasforma un carattere agitato e cupo di guerra. Come critico del The Times scriveva più tardi sul lavoro di Tunnard durante questo periodo, il suo: 'l'imageria sembra scaturire direttamente dalla guerra, da un momento in cui le navi aeronautiche abbandonate sotto la luna e i cieli segnati con i fumi-tragli di battaglie aeree hanno portato un improvviso sguardo anticipatorio dell'età spaziale. L’ossessione del signor Tunnard per le dinamiche del volo, e le sue visioni di un etere superiore modellate e articolate da loro non sono mai state... record documentari, ma più come la fantascienza pittorica romantica.’ © Gemma Sharp 20101. Immagine derivata dalla guerra. Dipinti di John Tunnard’s. The Times, 7 dicembre 1959. p14.
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