Artista: Jorge Nicholson Moore Barradas
Formato: 135 x 168 cm
Museo: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
Temi: Fotografia
Per la 19° Biennale di Sydney (2014), TV Moore ha presentato una nuova serie di fotografie psichedeliche al Museum of Contemporary Art Australia. Mentre la vernice è riferita, non è materialmente presente in queste opere che traducono pasta e pigmento attraverso processi fotografici digitali. Moore combina digitalmente diverse opere in immagini composte che assaltano i sensi con una vera e propria tempesta di colori e informazioni. Figure e forme emergono e recede attraverso toni e trame densamente strati che si fondono in una superficie fotografica slick, confondendo l'occhio. Con titoli come Rainbow Cleopatra, Electric Brainstorm e Future Tramp Super Tramp (tutti il 2013), queste opere cross-pollinate, ibride-media sembrano catturate in qualche tipo di episodio trasformativo – adatto a scoppiare dal loro lozenge Perspex lucido. Cuocere occhi intrappolati all'interno di una frenesia di riferimenti e gesti di pittura, è come se Moore sta cercando di esorcizzare lo spirito artistico da queste esuberanze collided e collaged. Iper-coloranti e sovra-gesticolati, con volpi di vernice, striscioni e smudges, le opere di Moore fanno riferimento agli eccessi eccessivamente soggettivi ed emotivi dell'espressionismo astratto americano. Pompe questi riferimenti al massimo, ma bastarda ogni purezza di riferimento mettendo insieme più marcature firmate simultaneamente – così rileviamo i gesti di colorazione di Willem de Kooning, la spessa impasto di Philip Guston, e forse anche Peter Booth, Gerhard Richter e altri in lutto nella scatologia delle cose. Moore è forse meglio conosciuto per il suo video e nuove opere multimediali, spesso utilizzando tecniche di editing, slow motion e mirroring per manipolare la percezione del tempo dello spettatore e creare un'atmosfera di pressione e anticipazione. La sua pratica coinvolge esecutori e oggetti di scena e utilizza vari tropi dai mondi del cinema e del cinema sperimentale per creare opere che portano lo spettatore a mettere in discussione la loro comprensione della realtà. Lavoro video a due canali di Moore La Zona Morta (2003) raffigura un uomo che corre in slow motion, un terrificato sprint a piedi nudi attraverso le strade deserte incubi del quartiere degli affari centrale di Sydney. Il lavoro è presentato su pareti opposte, la prima proiezione che mostra l'uomo in fuga dalla fotocamera, mentre nell'altro si muove verso di esso, ma il filmato è giocato inverso. Anche se non c'è segno di un'altra persona, l'uomo è chiaramente inseguito da qualcosa, spinto all'orlo della stanchezza attraverso la paura e lo sforzo. Dal punto di vista dello spettatore, in piedi tra le due immagini nella zona Moore si riferisce a come 'la zona morta', l'uomo sembra essere perpetuo scappare via da se stesso. Negli ultimi anni Moore si è rivolta alla manipolazione digitale e alle tecniche fotografiche, creando opere bidimensionali che ri-immaginano la storia dell'arte con un focus specifico sul modernismo e sulla pittura. I suoi collage digitali psichedelici, come Bret Easton Ellis (2012), sono saturi di colore e vivi con movimento. Anche se sono stampe tecnicamente fotografiche che sono state realizzate insieme da sezioni e fette di dipinti familiari, le opere di Moore si muovono oltre i tradizionali mezzi di pittura e fotografia, attraversando un nuovo regno costruito dalla storia e dall’immaginazione attraverso l’uso sapiente della tecnologia. Moore ha un Bachelor of Visual Arts presso il Sydney College of the Arts, University of Sydney e un Master of Fine Arts dell'Istituto delle arti della California. Ha tenuto recenti mostre personali presso Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney; KALIMANRAWLINS, Melbourne; Galerie Davide Gallo, Berlino; e Artspace, Sydney. Il lavoro di Moore è stato visto in mostre di gruppo a livello nazionale e internazionale, tra cui ‘Melbourne Now’, National Gallery of Victoria, Melbourne (2013–14); ‘Future Primitive’, Heide Museum of Modern Art, Melbourne (2013); ‘Tell me Tell me: Australian and Korean Contemporary Art 1976–2011’, National Art School Gallery, Sydney (2011), and National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon (2012); Busan Biennale (2008); 16th Biennale of Sydney (2008); and ‘High Tide: Currents in Contemporary Australian Art’, Zachęta National Gallery of Art, Warsaw, and Contemporary Art Centre, Vilnius (2006). Moore è stato il vincitore del Premio Anne Landa per il video e le nuove arti dei media nel 2009.
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