Artista: José Pedro Croft
Data: 1995
Formato: 90 x 140 cm
Museo: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Temi: Scultura
Non è difficile descrivere questa scultura di José Pedro Croft. Si tratta di un blocco di gesso sul sedile di una sedia Thonnet che ha avuto le gambe tagliate in modo da poter riposare direttamente sul pavimento. Possiamo ripetere questa descrizione più e più volte, ma non esaurirà mai la densità di questa scultura – più dei semplici elementi di cui è fatta. Anche se riconosciamo gli elementi, non traducono la stranezza del affondare nel terreno che la sedia sembra aver subito a causa del peso in eccesso del blocco, come se questo fosse un monolite che ha brutalmente dimostrato la forza di gravità. Durante questa fase del suo lavoro Croft spesso usato tavoli e sedie, oggetti di mobili che fanno parte del nostro rapporto più elementare con la casa, ma che sono anche metafore tridimensionali del nostro corpo. Le sedie sono sostituzioni visive per un corpo, non solo a causa della loro evidente ergonomia, ma perché sono associate a una serie di metafore comuni circa l'assenza (l'espressione "sedia vuota" si riferisce più al corpo che non siede lì che la sedia stessa). L'uso di sedie amputate o seghe associate a solidi geometrici bianchi è equivalente al contropoising tra la memoria del corpo umano e il modernismo scultoreo astratto e assertivo. Ma c'è un altro fatto che arriva alla superficie della scultura di Croft in quel momento e che si trova nella figurazione della materia attraverso il peso di una forma compatta e inesatta. A volte quella figurazione di peso è collegata ad un equilibrio instabile. In un modo o nell'altro, la destinazione di queste sculture è di andare, attraverso il canale della scala umana, verso la nostra percezione corporea, parlandoci della natura della scultura senza alcuna metafora, senza alcun simbolismo, senza alcuna retorica. La loro intensità deriva dalla sensibilità corporea che si attivano, dal collocarci come una massa mobile in uno spazio in relazione ad un altro che possiede una reminiscenza umana nella natura figurativa dei mobili che utilizzano. Dopo queste opere la scultura di Croft avrebbe spesso usato specchi che ci succhiano negli spazi dei suoi interventi; cambierebbe da questa scala corporea ad un’altra, architettonica. In uno dei casi c'è uno shock e nello stesso tempo una natura profondamente umana, sia attraverso l'alterità che ci forniscono o attraverso l'abitabilità o lo squilibrio spaziale che implicano. La scultura di José Pedro Croft è il nostro corpo e crede che lo spirito ne faccia parte. Delfim Sardo
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