Passeggino – (Josep Maria Sert I Badia) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Josep Maria Sert I Badia

Data: 1931

Formato: 223 x 420 cm

Museo: Fundacion Banco Santander (Madrid, Spain)

Temi: Grigia

Questo pannello è della serie di nozze di Camacho, dipinto da Sert per una delle sale da pranzo di gala nel lussuoso Waldorf Astoria Hotel a New York. Gli atti trapezi, le camminate strette e gli acrobati sono stati tra gli atti circensi che erano particolarmente popolari a Parigi degli anni venti e che Sert senza dubbio goduto di giudicare dalle numerose occasioni in cui appaiono nel suo lavoro. Inoltre, questi atti sono stati eseguiti anche in feste popolari e di strada del tipo che ha particolarmente apprezzato. L’occhio di Sert era sempre la sua più grande fonte di ispirazione. Il suo lavoro è istintivo, basato su emozioni, sensazioni e osservazione. Ha sempre posto la massima enfasi sulla natura decorativa del soggetto rappresentato, ponendolo al di sopra della vitalità o del significato. Si potrebbe dire che il suo scopo principale era quello di compiacere, deliziare e sedurre. La disposizione della composizione in questo pannello è caratteristica di Sert e offre un riassunto particolarmente fine delle fonti e della natura del suo lavoro. Sert ha scelto il motivo di una figura impegnata in azione acrobatica per il suo appeal complessivo e piacevole aspetto visivo. Inoltre, questa figura è il motivo centrale nella composizione e quello a cui lo sguardo dello spettatore è principalmente attratto. Un gruppo di personaggi intorno a questa figura e guardare, attratto dalla performance. Lo spettatore guarda così le persone guardando, creando una confusione tra la realtà raffigurata e la nostra stessa realtà in un movimento all'indietro e in avanti dello sguardo che diminuisce i limiti della cornice pittorica e ci fa partecipanti nella scena raffigurata (un effetto accresciuto dalla vicinanza allo spettatore delle figure in primo piano). Allo stesso tempo, rimaniamo nel campo della contemplazione. Potrebbe sembrare lontano nel contesto della pittura per suggerire che il lavoro di Sert esige lo sguardo dello spettatore, ma questo può essere corretto dato che questa non era l'idea primaria di molti dei suoi contemporanei.