Carafe e Libro – (Juan Gris) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Juan Gris

Data: 1920

Formato: 54 x 81 cm

Museo: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, Spain)

Temi: Olio Su Tela

Negli anni '30, lo storico dell'arte Meyer Schapiro, a dispari con Alfred Barr e l'apologia per l'astrazione fatta dal MoMA recentemente fondato, ha scritto circa l'importanza del tema e di studiare le scelte fatte da artisti di pittura Cubist nature morte, come un modo per tracciare il pensiero e la vita privata dell'artista. Questo processo è particolarmente rivelato nel caso di Juan Gris. Nelle sue nature morte favorisce oggetti che riflettono l'attività umana, invece di motivi tradizionali come frutta e fiori; la condizione umana è, quindi, coinvolta. Le sue scelte si basano sulla sua conoscenza della tradizione pittorica ma si rinnovano nel suo metodo di lavoro, che parte dall'astrazione per arrivare in un mondo sensibile con ritmi e movimenti che sono specificamente pittorici. Nei dipinti di questo periodo, la selezione degli oggetti ha un significato allegorico. I libri suggeriscono la poesia a qualcuno che era molto vicino infatti a poeti come Pierre Reverdy o Vicente Huidobro; gli strumenti alludono alla musica, e il piano pittorico, dove si verificano le trasformazioni e le riverberazioni, è una metafora della pittura stessa. Oltre ai riferimenti alle arti, Gris ha aggiunto elementi che sono tradizionalmente indicativi dei sensi, come uva, tubi o carte da gioco. Gris, come Picasso e Braque, ha anche inventato nuove combinazioni di attributi allegorici convenzionali. Raramente includeva i simboli dei cinque sensi in un dipinto. Al loro posto, compose oggetti che simboleggiano una dicotomia di base che può essere riassunta come segue: la vita al contrario dell'arte; la sensuale al contrario dell'intellettuale e dell'aneddotico al contrario del sublime.