Artista: Kim Ayoung
Data: 2015
Museo: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Temi: Musica
Kim AyoungBorn a Seoul, Corea del Sud, nel 1979. Vive e lavora a Londra, nel Regno Unito. L'installazione sonora Zepheth, Whale Oil from the Hanging Gardens to You, Shell 3 di Kim Ayoung è un esperimento vigoroso nella struttura sintattica e nel disordine grammaticale fatto da diverse voci, compresi quelli di voice-performer, attori e persone ordinarie. La parola “zepheth” è la parola ebraica per la forma liquida di pitch, un sottoprodotto di petrolio, gas propano e carbone. Le parole nel titolo, come “zefeta”, “olio”, e “shell”, mostrano il rapporto del lavoro con il petrolio, la ricchezza del nostro tempo e la storia del Medio Oriente. La maggior parte di questo lavoro, compreso il suo titolo, impiega arrangiamenti e riarrangiamenti algoritmici. Lavorando con il compositore Kim Heera, Kim Ayoung ha creato un affascinante coro di suoni anormali, sperimentali, incoerenti e contrastanti, agitando risorse di testo assortite e suoni del punteggio secondo le regole dei semplici algoritmi di calcolo. Questo processo viene visualizzato su una parete con diagrammi di immagini, testo e punteggi e integra materiali di ricerca, la disposizione delle voci e la loro trasformazione basata su algoritmi. Applicando le regole dell'algoritmo alle melodie ordinarie e alle strutture grammaticali o sintattiche, che, potremmo dire, rappresentano un'ideologia strutturale completamente razionale, coerente, omogenea e moderna, l'artista presenta uno stile avversario, illogico, grammaticale nel suo intrigante lavoro. Le regole comunemente comprensibili sono assenti o disassemblate, e il lavoro raggiunge potenzialità simboliche e interessanti lacune semantiche evitando chiarezza e significato. Utilizzando la sua ricerca in Medio Oriente, un prolifico produttore di petrolio e il focus di molte guerre recenti, l'artista dimostra le intersezioni tra le questioni del Medio Oriente come appaiono nella macroistoria della regione e nella storia moderna della Corea, tra cui le microstorie degli immigrati coreani che hanno lavorato nell'industria petrolifera del Medio Oriente. Essi includono il padre dell'artista (un funzionario governativo coreano negli anni '70), un uomo di nome Oh Won Chul, e Hajjiyah Dame Violet Penelope Dickson (1896–1991), una donna inglese che viveva in Kuwait dagli anni '20 agli anni '70. I suoni che si possono ascoltare nello spazio espositivo provengono da registrazioni di voci che leggono, recitano e cantano da uno script e un libretto che l'artista ha scritto sulla base di questa ricerca. Il lavoro coinvolge il dialogo, le scene e la narrazione degli interpreti, ma il loro discorso e gli accordi sono frammentati. La narrazione generale, tuttavia, è più un musical sperimentale di una storia che si può comprendere nella sua interezza; questo effetto si ottiene attraverso la combinazione, l'intersezione, il conflitto e la tensione tra storie decostruttive, frammentarie e il flusso musicale di sillabe ripetute in un coro ibrido che ha un suono arcano piuttosto interessante con una texture fonetica sperimentalmente arricchita. Questo pezzo sperimentale di teatro musicale illustra una combinazione eterogenea di suoni contrastanti, disarmonia e discordanti che invocano la narrazione imperialistica che circonda il ricco olio nero che fluisce dal deserto sterile. Questa narrativa sintetica e evocativa collega altri due fili: le narrazioni non finanziarie di diversi protagonisti che hanno partecipato a questa storia e al mito di sviluppo della Corea del Sud, le cui grandi corporazioni non solo hanno contribuito a sviluppare infrastrutture nel Medio Oriente e nella sua industria petrolifera, ma, di conseguenza, hanno aumentato la propria crescita economica della Corea. Insieme, questi elementi complessi rivelano la natura eterogenea del moderno Medio Oriente.
Artista |
|
|---|---|
Download |
