Pashur Smiting Jeremiah nel tempio, Leonaert Bramer, c. 1648 – (Leonaert Bramer) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Leonaert Bramer

Data: 1648

Formato: 47 x 63 cm

Temi: Olio Su Tavola

Come pittore di storia Bramer aveva una preferenza per soggetti oscuri. Questo dipinto mostra probabilmente un episodio della vita di Geremia (20:2), di cui non si conoscono altre raffigurazioni.3 Dio ordinò a Geremia di andare con alcuni anziani e sacerdoti nella valle del figlio di Hinnom. Lì doveva rompere una bottiglia di terracotta e dire loro che Dio avrebbe spezzato Gerusalemme allo stesso modo, perché il sito di Tophet è stato devastato dalle molte offerte fatte ad altri dei. Al suo ritorno Geremia entrò nel tempio e disse al popolo di Gerusalemme che la città sarebbe stata distrutta. Pashur, figlio di Immer, sacerdote del Tempio, lo picchia e lo imprigiona. Bramer raffigurato Immer allontanato dal tavolo a cui è seduto, festa con altri sacerdoti. L’immensa statua di Zeus sopra di loro potrebbe essere un riferimento al fatto che la storia biblica riferisce che stanno adorando ‘altro’, cioè pagani, dei. Egli indica a Geremia, che è caduto a terra mentre è stato battuto da Pashur. La folla di onlookers può appena essere discernita in background. In questa lettura del soggetto i pezzi della bottiglia in primo piano di sinistra sono un indizio essenziale, riferendosi al precedente capitolo della storia.4 Anche se questa interpretazione è la più plausibile, ci dovrebbero essere alcune riserve. Le grandi botti sull'estrema sinistra lasciano aperta la possibilità che i frammenti sul terreno non abbiano alcun significato particolare oltre ad essere quelli del contenitore per il trasporto del vino dalle botti al tavolo che sarebbe caduto durante lo scuffle.Bramer spesso dipinto su ardesia mentre in Italia – un materiale la cui natura lo ha reso un supporto ideale per i suoi piccoli pezzi di notte. Come i suoi contemporanei italiani del nord, il capo veronese tra loro, Bramer dipinse le sue scene sulla pietra liscia, nuda, scura, dando alle figure un'impasto distintivo.5 Sembra che abbia smesso di usare ardesia dopo il suo ritorno a Delft nel 1628, probabilmente perché non era usato come supporto per i dipinti di artisti nella Repubblica Olandese. Utilizzando prevalentemente pannello o rame, ha ricreato la superficie liscia e il colore di ardesia applicando una copertura di vernice grigio scuro sottile. Questo ha reso possibile ottenere grandi dettagli sullo sfondo, così come nel quadro attuale, in cui l'architettura del Tempio e la folla di persone possono essere semplicemente discernite nello sfondo grigio scuro. A differenza dello sfondo liscio, le figure e i dettagli del primo piano sono dipinte con notevole impasto. Tranne per la probabilità che Bramer lavorasse solo su ardesia nel suo periodo italiano, e che il suo soggetto diventa sempre più insolito entro la fine del 1630, i suoi dipinti sono difficili da datare, come il suo stile non si è evoluto molto durante la sua carriera. Wichmann datava questa immagine alla fine del 1630, probabilmente per motivi stilistici. 6 Tuttavia, la dendrocronologia suggerisce che una data dal 1648 in poi è più probabile. Infatti, la composizione con figure relativamente piccole in un tempio dimly illuminato con colonne, e in particolare le piccole figure sulle balaustre sullo sfondo, sono chiaramente simili all'ultima immagine firmata e datata di Bramer di Cristo tra i Dottori del 1647. 7Taco Dibbits, 2007Vedere Bibliografia e cataloghi di pittura RijksmuseumVedere Chiave per abbreviazioni e riconoscimentiQuesto articolo è stato pubblicato in J. Bikker (ed.), Dutch Paintings of the Seventh Century nel Rijksmuseum Amsterdam, I: Artists Born tra 1570 e 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, n. 30.