Principe che offre il vino al suo amato: Pagina dal Diwan di Mir Ali Shir Nawa'i – (Manohar) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Manohar

Data: 1606

Formato: 32 x 23 cm

Temi: Acquerelli

Questo foglio di un'edizione manoscritta del Diwan di Nawa'i raffigura una scena di corte nella tavolozza sottodotta dello stile safavide. La giovinezza inginocchiata riceve la benedizione del nobile seduto in un interno di palazzo con decoro arabesco finemente dipinto nella cupola e travi; una bella pianta di fioritura (o è anche un dipinto?) domina lo spazio interno. Un cantante e musicisti forniscono intrattenimento. La vista con un paio di cipi e un cielo pieno di uccelli presenta una dimensione ambigua spaziale alla composizione, così come la torretta crenulata con cupola occupata da una coppia enigmatica che proietta sopra la cornice. Circa l'Artista ManoharActive ca. 1582–1620s, presso i tribunali Mughal di Lahore, Delhi, Allahabad e Agra; figlio di Basawan notevolmente, due ritratti di Manohar sono conservati, uno in cui è raffigurato come un giovane apprendista adolescente già affidato a commissioni di più artisti senior, e l'altro dal suo Daulat contemporaneo, dipinto alcuni venticinque anni più tardi. Come figlio di Basawan, Manohar aveva il titolo di khanazadan (nato a corte) ed era privilegiato per ottenere un'antenna precoce nell'atelier di corte. La sua lunga carriera ha attraversato quattro decenni, due imperatori, e gli atelier a Lahore, Delhi, Allahabad e Agra. Come suo padre eminente, Manohar ha coltivato grande abilità a lavorare in una varietà di stili. Ma ha eccelso la maggior parte nel comporre dipinti di storia che ha trasmesso una storia con fedeltà e chiarezza clinica. Il suo contributo alla prima edizione dell'Akbarnama (1596–97, Victoria e Albert Akbarnama) dimostra la sua padronanza della composizione teatrale e il suo straordinario dono per i dettagli descrittivi finemente eseguiti. Le sue scene di corte assemblate con ritratti multipli di cortigiani erano senza rivali e sono state realizzate con composizioni accuratamente costruite in cui l'interazione del modello di superficie ha fornito l'elemento visivo unificante. A differenza delle opere di alcuni suoi contemporanei, come ad esempio Abu’l Hasan, la ritrattistica di Manohar mostra raramente una dimensione psicologica; appare ugualmente interessata alla fedeltà nella realizzazione di gioielli, tessuti e volti. La notevole raffigurazione del principe Salim in trono, con la sua collocazione radicale di un trono obliquamente visto e il ritratto di profilo passivo senza compromessi del futuro imperatore, è un tour de force in distacco emotivo. Da allora, Manohar era il pittore di scelta di Salim-Jahangir. Ha stabilito nuovi standard per il ritratto di gruppo, tipicamente per le sue scene darbar in cui tutti quelli di rango sono assemblati prima dell'imperatore. Ha mantenuto questa posizione fino ad altri apparecchi come Abu’l Hasan, Daulat e Govardhan, per esempio, ha attirato il favore dell’imperatore. Quando le memorie di Jahangir furono scritte nel 1618, Manohar non fu più elencato tra gli artisti favoriti del giorno. Tuttavia, l'eredità duratura di Manohar è la celebrazione delle preoccupazioni centrali della pittura imperiale Mughal — la glorificazione della persona dell'imperatore e la propagazione dei suoi successi. Era sia cronista che propagandista per eccellenza della corte Mughal. I suoi patroni imperiali, Akbar e Jahangir, si consideravano come conoscitori discernenti. Sotto quest’ultimo, Manohar dovette dedicare sempre più le sue energie alla creazione di immagini solo per l’auto-edificazione dell’imperatore. I suoi ritratti di gruppo tardivi rivelano il grado di riproduzione formulaica di figure e tipi facciali che alla fine era il suo disfare come preferito di corte.